“毕业展”应推动深化教改

央美毕业展：马博作品

薛亚军

全国各大美术学院的毕业展览已陆续拉开帷幕，毕业创作在学院官网与私人社交媒体上开始密集推广。这些毕业作品整体给人以制作精细、漂亮的视觉感受，多媒介跨界组合已成为展览中的常态。不过通而观之，大家在注重所谓新奇的同时，也不可避免地出现了“趋同”的倾向。

与前几年不同，近两年毕业展览中吕克·图伊曼斯、里希特等备受推崇的艺术家的图式已经很少见到了，历年展览中的保留节目如走形式的社会调查、表现留守儿童和流浪汉的作品已不受待见，而曾经风靡一时的卡通图样也早已绝迹。如果要赞美的话，这也许是一个很大的进步，同学们与指导老师起码能意识到，在互联网与社交媒体如此发达的情况下，再不能肆无忌惮地仿照艺术市场上流行好卖的图像进行毕业创作了。但遗憾的是，这种进步仍然有点换汤不换药。臭大街的“大师”不能用了，开发几个在国内外还不太为大众所知的艺术家来抄袭一下，应付毕业创作，混个学位应该没有什么大问题，财运好的话，还可以被推广为“中国的×××”，借此名号就可以闯江湖了。如令很多美院师生爱恨交加的著名公众号“抄袭的艺术”，日前就爆料了某著名院校毕业展中多位学生作品涉嫌抄袭国外艺术家作品的案例——这种现象为何年年爆料年年有，确实值得反思。

无论毕业展览与形象推广手法如何花样翻新，美术学院要想改变上世纪50年代形成并固化下来的教学体系仍然难度不小，这种讲求素描是一切造型艺术的基础、注重技术培养、层层规范化递进的教学大纲，与当代艺术多元化、个人化的特征是格格不入的。而我们知道，今天的艺术创作所面临的问题更多的是观看方式的转变，以及以何种方式对社会、人、自然生态等问题进行关注和阐释。学生不仅需要技术方面的严格训练，更需要艺术观念与思考方式上的引导。而美术学院的教学短板也恰恰就表现在这里。在这种情况下，即使有创新意识的个体教师，若没有相配套的教学体系予以支持，最终还是要按照教学大纲、教学评估标准来完成教学。这一点也说明了今天美术学院新增实验艺术专业，却难以大展拳脚的问题所在。