问题出在哪里呢?如果学生的画是真正被人欣赏,亲戚、朋友,互联网上地球村天南地北的发烧友,他们把处于学生阶段的从艺者作品买走,永远都是最美好的事情。而实际情况却是,买画的人,大者是有着雄厚资本的艺术品运营商、拍卖公司、艺术品经纪人,小者是有着先知先觉灵敏度的艺术品藏家,他们的共同点大多不是出于对未来艺术家作品的欣赏,而是出于对他未来前景的判断,认为有上升空间,成长以后可以获利。资本的获利离不开规模,所以资本参与艺术品的买卖、囤积,都离不开数量,人为地增加了采购量;刺激消费,人为地增加了供应量;为了获利,人为地抬高价格,增加了成交额。这些都是资本的力量。一位从艺者,从学生时代其作品就被大量囤积,他在以后的成长历程中如何发展?要么停止不前,要么发展得捅破天,两者都不是一个好结果。
而现实中大家都希望艺术品市场不断刷新天价成交纪录,新画家层出不穷地涌现,甚至有人不遗余力地呼吁要有世界一流的艺术品产生。实际上就中国画而言,消费人群仅限于受中国文化影响的人群,衡量一流的标准是什么?无非是价格,价格是由经济发展水平决定的,为什么没有人思考一下,相应合理的艺术品价格才有利于吸引更多的人消费艺术,才有利于艺术家完整地经历缓慢的生长期。徒有一流价格,没有广泛分享功能的艺术品,不可能是真正的一流艺术品。资本以逐利为出发点,包装、打造出来的艺术产品只是一个虚拟概念,都把着眼点放在未来增值,未来还有一茬一茬新的美术院校毕业生,市场根本没有这么大的需求量,失去实际使用价值,资本也不可能有持续的承载力。资本、专家单方面认定的艺术产品,缺乏公众检验,基本可以认定,很难成为真正的艺术品分享给未来。所以资本市场以艺术的名义,实际开发出的只是号称艺术品的准金融产品,这才是艺术品市场一切不正常现象的根源。在这样的大潮下,所有的成名、未成名的艺术家,如何自持,是摆在他们面前的一个重要课题。(孔祥东)