有“笑佛”之称的著名相声表演艺术家唐杰忠6月18日辞世。人们在痛惜的同时,不禁再次生出疑虑:随着老一辈艺术家的渐次凋零,属于他们那个年代的艺术范式会不会渐行渐远?那些来自生活的艺术,会不会被浓重的商业化运作所取代?
与绝大多数老一辈艺术家一样,唐杰忠的人生也打上了时代的烙印。他出生在北京的一个贫寒之家,在新中国成立之前就参加了革命。虽然身为文艺兵,但他在部队里没有任何特殊待遇,跟普通战士一样行军打仗。1949年4月至10月,他们历尽千辛万苦,硬是从天津一步一步走到了广州。行军路上的见闻感想,成为他艺术创作的丰富素材。
老一辈艺术家的共同特点,就是从来不因为从事艺术就身份特殊化。他们始终与人民群众血肉相连,与火热生活打成一片。他们深深扎根于广阔的社会生活之中,深刻地体验社会和人生,感悟人民群众的价值取向和道德审美标准,立足于人民群众的基本情感,专注于艺术的提炼,最终以生活为源泉,创造出人民群众喜闻乐见的艺术形式,使艺术作品具有强烈的感染力,深受人民群众喜爱。
唐杰忠和姜昆表演的经典相声作品《虎口遐想》,充分体现了艺术源于生活的鲜明特征。从作品的题材,到作品密集的“笑点”,处处都是人民群众在日常生活中可见、可闻、可感的素材。艺术家对这些平易近人、朴实无华的素材加以提炼,端出来的就是一件冒着生活热度、散发着生活气息的艺术佳作。很难想象,没有真实生活经验和细致生活观察,只会闭门造车的书斋型文艺工作者,能够创作出如此新鲜活泼、热气腾腾的文艺作品。
相声艺术产生于市井,风行于草根。鲜活、俚俗、诙谐、幽默、讽刺,这是相声艺术最鲜明的特征。如果相声演员脱离了群众,脱离了生活,在优厚的物质条件下养尊处优,那么相声艺术就失去了源头活水,失去了活力和生命力。这些年来,相声艺术经历过持续的低迷。在舞台上,一些曾经创作过经典作品的相声演员渐渐成为尴尬的存在,沦为舞台上十足的“鸡肋”。