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戏曲想得年轻人芳心,非要“变脸”吗

2017-07-10 15:41:17    解放日报  参与评论()人

传统文化如何传承,是一道难题。

在互联网时代,当年轻人的生活方式、话语体系、审美文化等都发生了巨大改变,在这样的背景下,传统文化如何在年轻人中继续传承,得到他们的喜爱?是新瓶装旧酒,还是维持原汁原味?很多人觉得传统戏曲是老年人的最爱,要让年轻人喜欢,就要老戏“变脸”,真是这样吗?

跨界式创新

王珮瑜火了。

媒体形容她是“最近爆红的余派女老生”,“为京剧赢回了年轻人”。

她不仅唱戏,而且参加综艺节目。从《朗读者》《奇葩大会》到《跨界歌王》,她一下子跨出戏曲界,在更大范围内迅速走红。

她的粉丝自称“多宝鱼”,网络ID是各种以“鱼”结尾的谐音。他们会在王珮瑜演出完毕,往台上扔“玩偶鱼”……这种走红方式,更像明星,而不是大家印象中的戏曲“表演艺术家”。

今年上半年,当王珮瑜在上海东方艺术中心演出时,台下观众大多是黑发的年轻人,据说9年前,同样的演出,观众都是白发苍苍的老者。

王珮瑜曾经对媒体形容过:上世纪90年代在戏校时,舞台上是十几岁的小孩,舞台下全是白发老人。等演员们长大成年,老人没了,怎么办?

无独有偶,类似的表达,“昆曲王子”张军也说过很多回。也是上世纪90年代,张军跟随上海昆剧团演出,观众席常常只有零星几个人。

有什么办法可以为戏曲吸引年轻观众?这大概是所有戏曲人都在琢磨的跨世纪难题。

张军的改变方式,是在高校里排了一场场“导赏”戏,它们不是真正的昆曲演出,而是把生旦净末丑、唱念做打翻揉碎了“展示”给大学生。据说当时就盛况空前,演出爆满,打破了昆曲少人看的阴霾。

“导赏”戏近几年更是越来越红,观众群体已经从大学生,扩展到白领、艺术人士、时尚界、综艺圈,规模越来越大,场地也不拘一格。

这样做的人,也不只有张军。越剧小生茅威涛、京剧名旦史依弘等,戏曲界的“名角”几乎都在尝试。

另外一种改变就是跨界式创新。

比如王珮瑜推出“京剧清音会”“乱弹系列”,又说又唱。还与相声、西方音乐、演唱会、话剧相结合。

张军也是如此,先后与谭盾、王力宏、比利时钢琴家、日本歌舞伎合作,爵士、钢琴、话剧,似乎只要想尝试,什么都能拿来与昆曲杂糅。

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关键词:王珮瑜戏曲
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