原标题:欧阳予倩:戏曲只注重外形,不注意内心表达?瞎说。
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很多人认为,中国戏曲的剧本简单,只注重外形,不注意内心表达。对于这样的观点,欧阳予倩先生是不同意的。先生被称为“中国话剧之父”,又能演京剧,与梅兰芳并称为“南欧北梅”。且看他在《话剧向传统学习的问题》一文中,关于戏曲中的心理描写的分析。
BY
欧阳予倩
关于戏曲中的心理描写
本文节选自
《话剧向传统学习的问题》
有许多人认为中国戏的剧本简单,只注重外形,不注意表达内心,这个看法是不对的。中国戏里所描写的人物,总是善恶分明,所以形象也鲜明。中国观众不喜欢看晦涩难解的人物形象。因此,在中国戏曲里,像欧洲近代剧里某些戏那样专为挖掘一个人物复杂的心理状态的戏,可以说是没有。但这不等于说中国戏曲不注重心理描写,它的长处就在能用简单的线条勾勒出人物的形象,并使他的内心活动自然流露。一个演员能不能把戏演好,也就看他能不能掌握这一点。而且有各种不同性质的戏,就有不同的表演方法,还有即使同样性质的戏,却有不同的着重点:有的重唱,有的重舞,有的重念白,有的重做工,而这四者又永远是紧密结合不能分离的。像关羽《单刀赴会》那样,有歌有舞有白有做,综合起表现出来一个英雄人物的忠诚、勇敢、机智和气魄。像这种戏没有什么曲折复杂的心理描写,可是像《坐楼杀惜》,《西厢记》的《赖婚》,《柳荫记》的《楼台会》等就大不相同,每个人的心思那么深刻,交织的那么细密,而情感那样的激动,都从节奏鲜明的外部动作表现出来。
打渔杀家
京剧《打渔杀家》谭元寿、张春华、董圆圆
以下我想举几个例子:《打渔杀家》这个戏,主要的戏有五场(前面还有一场倪荣、李俊的过场经常不演,讨渔税之后,教师爷回到丁府也有一场过场戏):一、打鱼,二、回话,三、讨渔税,四、败诉,五、杀家。这出戏阶级意识鲜明。据说萧恩就是梁山泊的好汉阮小七。梁山聚义解体之后,他改名萧恩,带着女儿桂英打渔为生。这个戏,萧恩和桂英一上场,听他们三言五语,看他们的动作,就知道他们是父女二人,家道贫寒,打渔为生。父亲年迈,对他的职业有些厌倦,而为生活所迫不能不干。我们只看见萧恩散了一网,没有得渔,他却吩咐女儿把刚才打的几条鱼烹了下酒,看他的行动和他的气派,不是一个普通渔夫,这样的人物介绍,颇为简洁。(当桂英说“爹爹年迈,这河下生意不做也罢”。萧恩说“……怎奈囊中无钞,你我父女怎生度日呀”!桂英听了深深叹气就够了,有的演员在这里放声一哭就不合适。)
▲林风眠《打渔杀家》