传统的艺术门槛被打破,当代的艺术门槛没有建立,“人人都是艺术家”的口号满天飞。农民画画也能被请去参加威尼斯双年展,唱歌的去搞当代艺术也能被国家博物馆收藏,当然,搞艺术理论的去画画、办个展也就变得再正常不过了。众多乱象产生,比拼的都是艺术之外的能力。
当代艺术在不断拓展着传统美术概念的同时,美术的边界发生了被艺术替代的可能。或许艺术继续拓展,终因其边疆无界,造成“人人都是艺术家”的可能……但是,在艺术还没有消失的时候,本文所述的艺术仍是指美术及相关现当代视觉艺术。
对于国家、社会或个人而言,艺术始终是必要的,也是高尚的。
学艺术者常言从业如何不易,可能只有专业科班出身的才能领悟其中甘苦,但是,如此不易,成功者却寥寥无几。然而,从现代艺术发展至今,国内外非科班出身、业余学艺术且成功者大有人在,虽然情况有所不同,但结果为何如此?是业余者悟性高,还是专业者先天不足,还是艺术的门槛太低?
自欧洲文艺复兴(14至16世纪),美术从民间技艺转变成人文艺术,通过文艺复兴“美术三杰”的卓越贡献,美术增添了艺术科学性的重要意义,并带来一段科学与艺术革命的辉煌时期。
美术在文艺复兴时期还是有一定门槛的,其难度起码在技术上是常人无法掌控的。例如:在解剖、透视、技法表现上,若不经过师傅指点或长时间训练,是无法完成一件像样的作品的。当然,文艺复兴的美术不仅仅局限在技术层面,但技术仍是其重要的组成部分,也是一道难以逾越的门槛。