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金元浦:中国戏曲早就是市场化的产业,实行粉丝经济

2017-07-27 11:53:49  元浦说文 金元浦    参与评论()人

原文见光明日报2016年

最近,中宣部、文化部、财政部联合印发《关于戏曲进乡村的实施方案》,这是落实中央《加快构建现代公共文化服务体系》和《实施中华优秀文化传统传承发展工程》等的具体措施。意义无疑是重大的。

但是“送戏下乡”实施结果证明其中问题多多,即使改成“进乡村”,“制度化”,实质并没有改变。对此需要进行深度探索。

作为一种历史流传物,中国戏曲的生成,传播、弘扬、阐释具有深刻的历史延续性。中国戏曲戏剧是通过历史上不同时代的不断传扬、传习才深入到人们的心中,成为一种深厚的文化积淀物,成为国民的一种休闲娱乐惯习。但这种过程是不断变化的,并不是一成不变的,它在这一传承的过程中不断创新变革,加进很多各个时代的新内容,使它传承得更丰富,更富有特色。同时我们也必须看到:一部分流传物——300多种地方戏曲中有相当一部分——因为失去生存环境,也必然在这一过程中消失消亡,最终成为一个记录民族历史的博物馆艺术。


金元浦:中国戏曲早就是市场化的产业,实行粉丝经济

金元浦:中国戏曲早就是市场化的产业,实行粉丝经济

中国戏曲戏剧是人类最宝贵的集体记忆与文明积淀。追根溯源,它们有着深远的发展源流和独具的鲜明特色:

其一,中国戏曲很早就实行了粉丝经济。中国京剧的票友形态是与今天的粉丝经济相似的文化市场运行方式,中国京剧、中国戏曲本身就是靠“粉丝经济”起家。前不久张火丁到美国演出,许多粉丝追随到纽约,他们是“灯迷”。

其二,中国戏曲是最早实行IP的文化产业形态。这么多年我们一直在强调文化艺术创作的知识产权,但发展缓慢,知识产权保护不力。这两年来IP的发展呈现了新的势头。在内容为王的新观念影响下,中国的网络文学找到IP的出路,将文学转化、衍生、再创造,成了影视作品,转化成了游戏,还转化成了动漫等其他各种各样的类型。IP的这种版权保护、版权交易走出了新的路子。

关键词:戏曲
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