1950年代左近出生的人，只要是纯正的电影迷，总会坐下配音控的病根，因为那时的引进片，几乎全都是配音版。而较早时期打字幕的原声片，作为平民观影者，反倒是1980年代中后期方才得见，个人经验中印象最深的，便是卓别林的黑白片甚至默片。当然，卓老作品中也不乏配音版。其实，我个人对真正喜剧的感性认知，正是拜卓老所赐。
1980年代中后期是配音译制片的黄金时代，陈叙一老的上译厂占据了这个黄金时代的绝大半壁江山，邱岳峰、李梓、苏秀、毕克、童自荣、刘广宁、乔榛、丁建华、曹雷、尚华、于鼎等，成为用声音塑造角色的知名大咖，或者该叫声咖才是。那时的金嗓子不是周璇，也不是喉宝，而是他们各型各款声色缤纷的音质。
其实，早在内参片时期，他们就在默默耕耘，只是不为大众留意罢了。当然，长影及其前身东影也不乏译制，只是影响略逊，也只有陈汝斌、孙敖、向隽殊、徐雁、李真等人享有知名度。
那其实也是声频的黄金时代，广播里的电影录音剪辑以及广播剧和小说评书联播，都可以风靡一时，那是声音可以替代影像的时代。
真的是风水轮流转，在院线和视频病毒性扩张的当下，有声读物、广播APP居然风行红火，声频重又成为大众的心头好。这不由得令人想起李雪健老师的一句广告词：没声音，多好的戏也出不来。只要不是偏要用哑剧抬杠，该说此话真的有理。于是湖南卫视推出号称全国首档原创声音魅力竞演真人秀的《声临其境》，可谓正其时也。
该节目的广告词和节目也是蛮搭：每一个声音都值得被记录。由此自然见出芒果台的市场当量。广告词固然精彩，不过说到底，还是有质地的声音才会被关注乃至吸引——展示声音的魅力，缔造声音的世界，乃至听觉享受、耳朵大餐种种，才是该节目推出的要义所在。
《声临其境》以台词和配音为切入点，每期邀来四位影视艺人同台竞声，展示考较他们的声技功力。对登陆该节目的艺人而言，这无疑是声音之战。从这个意义上说，本节目自然可以理解为是唱歌节目霸屏一时之后的某种延伸和变身，也不妨与以喜剧小品和影视桥段表演为担纲的演技竞演类节目走红相呼应。
登陆该节目，老戏骨，实力派，中戏上戏乃至广院毕业，话剧经历，台词老师，播音尤其配音出身，都是极讨巧的正选。诚然，当红明星的知名度，自然会带来收视的流量乃至大流量，这是他们登场的优势，也是节目的看点，更是竞声之后本尊现身时的吸睛漩涡。
就已播节目而言，老戏骨当然不负期待，而中生代和新生代更有出乎逆料的惊艳，赵立新贾静雯瞬间角色上身，朱亚文周一围韩雪惟妙惟肖，高亚麟翟天临张歆艺马思纯令人刮目相看……实力派真的可以由此侧漏自己影视知名度之外原本被忽略的额外张力。这是节目的活力所在，也是整个影视行业的希望所在。
当然，影视艺人尤其是当红或者红过的明星来做声音节目，鉴于受众对他们太过熟悉，声音的辨识度自然拉高。为了观赏效果而留有悬念，在未现身而先亮声的情景下，他们肯定要对自己的本声适当“化妆”乃至改变声线，从而达到伪装和迷惑。这是节目和他们必须调用的障眼和烟幕。于是，节目开播的广告语——只有声音的天才才配得上这个舞台，倒也说得不算夸张。
除了声音的化妆，因为是现场实配，艺人们想来也都做了功课。此时配音间的气氛便成为能否出效果的要紧。即便是老戏骨和实力派，也需要良性的互动来获得放松，由此也必然影响他们的投入程度。声戏也是戏，互动的效应会达成他们的默契，甚至会激发他们爆发惊喜华彩——这正是某期精彩纷呈，某期略嫌平淡的个因所在。
所以，为节目效果计，每期总要保障有一个更其笃定的大咖担纲，每期也必须要有一个诸如高亚麟韩雪张铁林这样搞怪造气氛的人：除了现场和收视的需要，点燃互动也是题中应有之义。
即便是所谓真人秀，配音间里依然会有演的成分。舞台本就是展示表演的平台，作为一档综艺节目，仅有声音必然是单调的，兼味的复调才是节目充盈的支撑。
至于配音的所谓二度创作，不外再现和再造。节目第一轮的“经典之声”环节，当然最需要逼真再现原声，甚至追求配音行合槽的境界。再现原声需要调控本身的声线以呈现多变，但其中当然也难免乃至必须有竞声者自己的再造，于是不妨用搞怪的桥段或曰喜剧的方式来剑走偏锋，这是综艺节目之于专业配音的区别所在，也算是前者之作为前者的某种刚需所在。
如果说第一轮的“经典之声”是竞声者的秀，第二轮“魔力之声”是对他们声技的考，第三轮的所谓“声音大秀”，艺人们由幕后而至台前，竞演某个影视桥段，看起来就是总结归纳性的呈现了。然而，就节目设置而言，这一轮其实反而略嫌游离。因为本环节实在就是剧场表演，声音反而不够出位。如你所知，话剧当然并非仅仅说话，而有表演必带形体，即便二者并重，声音也不方便独擅。诚然，作为节目的收刹，这也是无奈之选吧。
最后要说的是，在影像制品更多依赖后期制作的当下，该节目真的具有市场和导向的双重正能量，因而播出后刷屏引发热议，收视口碑一路走高，原是自然而然的事情。
