中国艺术教育重“技”轻“美”

《历代帝王图》局部

北京故宫千人深夜排队等待观看《清明上河图》

不仅在中国，西方艺术教育，尤其是精英阶层也十分重视艺术的道德教化作用。艺术史自十九世纪进入美国大学课堂后，常和道德教育联系在一起，而且只有当时的特权阶层才能进入这类课堂，接受艺术史教育。莱斯特(KatherineMorris Lester)曾总结，观看、接触艺术品带来的乐趣有助于培养有道德的人，过幸福的生活。人们要尽早接触历代杰作，丰富自己的生活，使生活变得更为高雅、完美。艺术教育在提升道德操守的同时，也让西方社会精英意识到它更多的附加价值。人们普遍认同学习艺术作品有助于提升自己在社交圈的地位和声望，并认为艺术欣赏力是社会精英应当具备的才能。查普曼(LauraChapman)曾详细分析过艺术教育与“文化名流”的关系，并提出：“艺术知识的获取过程是个特权问题，和社会阶层的成员有关，在这个阶层里知识受到尊重，并得以传授。”

不可否认，现今中国艺术教育中重“技”轻“道”的现象依然存在。哪怕就艺术技法培养而言，除了美术专业从业者，大部分人的艺术教育都止步于儿童兴趣班。这与古代中国和西方现代精英艺术教育大相径庭，差距甚远。近年来受益于中国学术与文博机构在公共教育上的大力推广，以及互联网技术的推波助澜，中国的大众艺术教育开始转变，出现了千人彻夜等待观看艺术杰作的盛况。但这类大众艺术教育无法满足所有人群的需求，缺乏专业教育机构制定式的艺术教育规划。公众博物馆庞大的人流让缺乏私人时间的人群望而却步，公共教育一视同仁的导览讲座缺乏私享体验与深入交流。如果把伟大的艺术杰作看作是人类智慧文明的结晶，是历史长河浓缩的精华，那艺术教育就应该是接触这一伟大瑰宝的便捷路径，需“技”“道”共存，知识与体验并进。艺术教育不同于职业考试，并无固定的终点与结果，而是在不断与艺术接触的过程中产生新体会。