今年87岁日本艺术家草间弥生（YayoiKusama）的艺术创作还相当勤奋。这个月，她的标志性红色波点覆盖了美国知名建筑师菲利普·约翰逊（PhilipJohnson）的旧宅“玻璃屋”（TheGlassHouse）。
“玻璃屋”位于美国康涅狄格州新迦南镇，已故美国现代主义建筑师、普利兹克奖得主菲利普·约翰逊在这里花费多年建造了其代表作玻璃屋及其它13座标志性建筑。1989年，约翰逊将当时还是其私人住宅的玻璃屋捐给了美国历史保护国家信托基金（USNationalTrustforHistoricPreservation）。2005年，约翰逊去世，这片他后半生的居住地从2006年开始成为对公众开放的艺术博物馆，信托基金成为玻璃屋的所有人和管理者。
今年，为庆祝约翰逊的110周年诞辰和玻璃屋对外开放10周年，草间弥生带来了三件艺术装置：《无限镜屋》（InfinityRoom），即红色波点覆盖的玻璃屋，从9月1日至26日展出；另外两件作品《南瓜》（Pumpkin）和《水仙园》（NarcissusGarden）在今年5月已经抵达博物馆。
草间弥生非常喜欢玻璃屋。“我所喜爱的玻璃屋鼓励人们更好地生活”，她在一次采访中表示。在这个名为“迷恋波点——活着，追寻永恒的希望（DotsObsession–Alive,SeekingforEternalHope）”的艺术作品中，草间弥生在玻璃墙内部贴上了1200个红色塑料波点，有三种尺寸，直径分别为12、18和25厘米。
这种阻隔视线的做法和玻璃屋的建造初衷并不相同——这栋建于1949年的玻璃房，除了入口一面，其他三面都对着繁茂的树林。在室内，只有圆筒状、由砖石构造的浴室和火炉阻隔了视线，其他空间在四面玻璃墙环绕中一览无遗，室内外景观无缝衔接。约翰逊就曾经将玻璃屋的景观称为“非常昂贵的壁纸”。
玻璃屋覆盖上大大小小的波点，展览策展人IreneShum表示认为这次的作品可以“将观众吸引到户外来观看（玻璃屋）”。艺术家本人的诠释就更为笼统，她希望“波点状的玻璃屋带来永恒的爱和希望。”
在玻璃屋附近的水塘，漂浮着1300颗金属球，这是草间弥生的另一件装置。在这个“水仙园”中，球体的镜面反射着周边的景色和靠近的参观者，金属球随风和水流在水塘中飘荡。花上两美元，你就能带走一个同款的金属球。
“水仙园”这个主题最早出现在1966年草间弥生参加的第33届威尼斯双年展上，由1500个银色、直径约为30厘米的钢球组成。1993年，草间弥生代表日本参展第45届威尼斯双年展上，又复刻了60年代的创意。
在距离水塘不远的小山丘上，放置着草间弥生的另一件雕塑。雕塑延续了她在艺术生涯中不断重复的一个主题——“南瓜”。雕塑由钢制成，表面穿凿了大小不同的洞，这个造型源自于她2015年创作的镂空南瓜形象。
草间弥生创作了不同颜色大小、质地形态各异的“南瓜”，例如今年她在伦敦的个人展览中，其中一件作品就直接以“我对南瓜全部永恒的爱”为名。
“水仙园”和“南瓜”将展出至11月30日。
