作为现代文化的旗手，鲁迅是一名先锋的现代文学倡导者的同时也是资深的美术研究者，他不仅钻研汉画像和碑帖，还提倡木刻版画，喜爱书籍装帧设计，在早期更亲自对自己和别人的书刊进行设计，而从他的设计风格上，我们还可以窥得到迅哥儿思想脉络。
1936年10月8日，在上海八仙桥青年会举办的中华全国木刻第二回流动展览会上，鲁迅和黄新波、曹白、白危、陈烟桥在一起。沙飞摄。
鲁迅与书刊设计
在中国现代文化思想史上，鲁迅（1881-1936）如同神一样受人膜拜。
他是作家中最早关注书刊设计的人，他的著作中有大量关于书刊设计的论述，他本人在早期更亲自对自己和别人的书刊进行设计。因此，在解放后所出版的现代书刊装帧史论中，他一直被摆在先行者的行列，而“鲁迅与书刊设计”更成为史家必治的课题。
赵延年 鲁迅像版画 29.4×42.4cm 1961年
鲁迅的书刊设计带有典型的文人特点：
第一是朴素，他很多书都是“素封面”，除了书名和作者题签外，不着一墨，“于无声处听惊雷”；
其次是古雅，他爱引用汉代石刻图案作封面装饰，甚至用线装古籍形式包装外国画集，以旧瓶装新酒。
三是喜用毛边装，他自称为“毛边党”，爱保留书边不切，觉得“光边书像没有头发的人——和尚或尼姑”。四在版式上喜欢留出很宽的天地头，让读者可以写上评注或心得，以尝读书之乐。最后是对细节斤斤计较，举凡字体大小、行距、标点、留白、用色等等，他无不细加考究，直至理想为止。
鲁迅除了是作家外，还是一个资深的美术研究者。他自1912年开始收集研究六朝造像、汉画像、汉碑帖和其他金石拓本，后更致力于引介外国版画，倡导新兴木刻运动。因此他的书刊设计又能超乎文人趣味，具有专业设计的风范。他以图案字体来设计书名，大胆改变汉字原有的笔划结构，突破传统书法的既有规则，赋予其强大的隐喻功能，可谓自成一派。而对书刊插图的重视，更加显示出其高瞻远瞩的专业眼光：
书籍的插画，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那力量，能补助文字之所不及，所以也是一种宣传画。（注：鲁迅《“连环图画”辩护》，最初发表于一九三二年《文学月报》，后编入《南腔北调集》。）所以他在编辑和设计《奔流》、《译文》等杂志时，加入了大量的插图。
陈逸飞、魏景山鲁迅到平民学校去演讲1975年
