二
另一方面，“文人画”又绝不仅仅是“文人”画的“画”。“文人画”固然强调作为文人的综合学养，但它们最终还是要浸灌于绘画，并通过绘画语言表现出来；文人画家固然要旁通于诗文书法等，但他毕竟不是诗人、书法家或文学家，他最终还是要通过笔墨来进行“画”的本体创造。
冯老自幼酷爱书画篆刻，抗战胜利后曾考入苏州美专，后因家贫中途辍学，1946年又考入无锡国专，从学于唐蔚芝、王蘧常、钱宾四、钱仲联诸先生，学书法于王蘧常。此一时期，冯老又从无锡名画家诸健秋学习山水。上世纪50年代来北京后，冯老主要从事教学与学术研究，但对笔墨却须臾未忘。96年离休后开始全身心地投入艺术创作。
冯老初以青藤、白石花卉为宗，颇能得其神理；及后，以行草笔法融入写意花卉，至上世纪7、80年代，冯老画风渐臻成熟，酣畅奔放、流动跌宕，那放笔直扫、纵情挥洒的水墨葫芦、葡萄等，活脱脱地映现出一位千杯畅饮、笑看江山的诗性画家。
90年代以后，冯老的创作，其题材渐由花卉而山水，其画风渐由率意而工稳。这一题材与画风的转变，其实标志了冯老在治学与治艺上“知见日进于高明，学力日归于平实”的过程。如果更远地追溯，那么大概可以说，冯老在无锡国专及与诸健秋学画时，是其“初求平正”时期；上世纪7、80年代的写意花卉与书法是其“务追险绝”时期；而上世纪90年代以后的拟古山水，则是其“复归平正”时期。与通常的“由博返约”的过程相反，冯老的取径恰恰是从简洁而回归宽博。他以83岁高龄而临写关仝《秋山晚翠图》和范宽《溪山行旅图》，二图幅高均在7尺左右。在深怀敬意地学习传统的过程中，“益悟古人之深，其构图用笔，皆师造化所得”（《冯其庸书画集》自序）。此一时期冯老的创作，一为拟古山水，一为西部山川。其拟古之作，山容稳重而空灵，云华变幻而流动；笔力扛鼎，墨气沉着，以其笔拙墨重，形成一种醇厚坚实的绘画风格。工稳时期的冯老正是以宋人式的“如见大宾”的心态去经营山水的，如果说从前他是“解衣般礴”地挥写花卉的话。
