艾玛·沃特森出演了《美女与野兽》，让这部电影及其童话原著与女权主义的关系成为了一个热闹的话题。著名女权主义公众号“女权之声”几日前发布《<美女与野兽>：基因里的女权主义》一文，追溯了这一童话诞生时对男权反抗的意味，后来的迪士尼版本又创造了在众多被保护的迪士尼公主外，独立自由的女权公主。此文认为，艾玛·沃特森的这一真人版本更是女权主义的升级版。然而，倘若在17世纪诞生之初，《美女与野兽》尚有一定的对父权的批判意味，到了今天，回归城堡的公主如何能成为当代女性的表达？它或许仅仅是制造了中产阶级的上升幻象，以完成文化工业在消费社会中的意识形态驯化功能。
从1756年博蒙夫人构思创作《美女与野兽》故事以来，这个脱胎于民间故事类型体系里“野兽新郎型”故事的经典，经历了一次又一次的改写，可谓文学和电影改编史上的宠儿，亦被认为从诞生起便蕴含着女权主义的基因。其中1991年迪士尼动画版的《美女与野兽》更是被调侃为“会逼得坚持男性至上主义的老迪士尼本人在坟墓里都不得安宁”的大胆作品。不过最初的惊喜过后，也有不少人开始反思这部影片中的“女权”是否流于表面。
《美女与野兽》的性别与阶层血统
专注于考察儿童与文化工业关系的著名儿童文学研究者杰克·齐普斯曾引用彼得·比格尔《先锋派理论》中关于“体制化”的说法，提醒人们注意消费社会中童话的文学与电影版本改编对接受者的驯化功能。
要探讨这个问题，首先还是要一提齐普斯在《童话的起源》一文中梳理过的《美女与野兽》故事的前世今生。齐普斯在文中分析了该故事产生的法国沙龙女性文化背景。17世纪时，贵族妇女开始发现男性主导的评价体系中自身的不利地位、质疑评价的不公，在借童话故事进行的自我描绘中对这些评价作出了回应，但她们又并不想改变既有的家庭与社会结构，于是这些贵族女性在故事中尽可能温柔地展示阴性的，或者更确切地说是母性的力量（这一点下文还将讨论，而从经典版故事的主插画和海报中也能看出——往往是美女爱怜地凝视、抚慰着怀中奄奄一息野兽，动作神态与西方油画中著名的“圣母哀悼基督”主题十分吻合）。
剧照
早期《美女与野兽》中女主人公被强调的美德是“顺从”与“自我牺牲”，而顺从与牺牲的对象从父亲过渡到“丈夫”，同时也昭示着女性的“成人化”。因此，经典版《美女与野兽》普遍被认为是一种妥协性产物，女主人公对父亲有着俄狄浦斯情结，在一些脚本中甚至存在明显的乱伦情节。对于女主而言，野兽不过是另一个版本的父亲，而在最后女主必然得到一座华丽而舒适的城堡、相当符合主流审美的王子作为奖励；在德维尔纳芙夫人的版本中女主因为自愧商人出身决定离开恢复“完美”的高贵王子，而最后则被证明商人只是她的养父，beauty原来是另一位国王的女儿。美德不单与美貌，也必须与出身息息相关，性别权力博弈以及中产阶级的艰难上升之路——这是《美女与野兽》故事原有的血统。
艾玛·沃特森版《美女与野兽》
说回今天的电影，女主人公显然因为阅读而不再满足于充满陈规和偏见的乡镇，渴望一个更广阔的世界；不再遵守誓约，她中途决意出逃；不再以牺牲姿态去换取父亲而是拯救不成不得已选择交易，这些都比经典版故事中的设定要更加接近现代社会普遍认同的自由、平等的理念。
然而可惜的是，和真人版《灰姑娘》一样，时隔二十多年后的这部真人版《美女与野兽》前进之处少得可怜。整个故事里保留着的性别与阶层偏好血统如果在1991年动画版上映时不为人所多加追究尚可体谅，今时今日我们在将其定位为父权价值观的公开批判者时则需要更加慎重才是。
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