电影的高度商业化，繁荣了了中国文化娱乐市场的同时，也衍生出时代对于文化工作者的种种拷问。许多电影人在票房利益的驱使下，加入到商业电影的淘金大军之中，甚至抛却了曾经的理想与信仰。难能可贵的就是在兼顾商业的同时，不忘对艺术的追求。
吴子牛作为中国第五代导演的代表人物，在商业的浪潮中依然选择坚守自己的电影美学和创作风格，不任性地放飞自我。他表示：“我还是延续我自己一贯的创作和思路，努力把喜欢的拍好，就算被迫接受的也会千方百计地把它拍好。”是源于不适应电影商业化大趋势后的自我开解？还是坚守身为文化工作者的操守和使命的表现？
近日吴子牛导演做客由沱牌舍得酒业与凤凰网联合打造的时代人物高端访谈、思想派强IP《舍得智慧讲堂》，它以国际视野和人文手法，通过亲历者的讲述，挖掘新闻背后的故事、把脉时代趋势，亲述舍得智慧。在节目中吴子牛将讲述身为电影创作者对现今电影行业的看法和对自身使命感的坚守。
商业力量的推动之下，中国电影行业的规模和影响力快速提升，但真正能够为这个时代留下烙印，让观众震撼且铭刻于心的经典，还是那些基于对人性洞察而创作出来的具有时代特性、解读人性的作品，而那些一味追求商业价值忽视电影艺术性的作品，自然在一笑而过后被遗忘在历史中。如果作为一名电影人却没有让观众记得住的作品，从某种情况而言是失败的。一名合格的电影人应该懂得合理的规划自己的题材与基调，明白取舍的重要性，这是一种选择，也是一种智慧。
而且电影也不同于其他艺术，还必须要适应大众，再深刻的题材都要用朴实的镜头语言呈现。吴子牛说：“好的电影应该是通过一种娓娓道来的平等方式来表达，体现在电影的某个人物、某个情节中，放射出去，延射开来，然后成为这部电影的一种语言。”所以好电影不需要一味地追求画面的完美，而忽视电影真正打动人心的内容以及真实性。优秀的作品一定是懂得如何选择拍摄方式，选择让每部作品都独具自己风格的拍摄语言。
