在中国，叫“大吴”的村落有很多，然而以泥塑闻名的只有一个，它就是广东省潮安县浮洋镇的大吴村。
有关大吴泥塑的起源还要追溯到700多年前的南宋末年，据传一个名叫吴静山的年轻小伙和家人经商到了江苏无锡，在无锡的日子里不务正业，一时兴起学了当地有名的惠山泥塑，由于好景不长遇到了蒙古铁骑入侵，一家辗转于多地，最后南迁入潮州定居在大吴村，从此将泥塑技艺在此生根发芽，世代相传。
潮州人将泥塑玩偶称为“土安仔”，“涂安仔”，潮州民间俗语叫"银湖小姐，大吴翁仔，不仅形容银湖的小姐美貌俊俏，更赞潮安县浮洋镇大吴村的“土翁仔”，巧夺天工，美妙绝伦。
清末最鼎盛时期大吴村1000多余人有400多名泥塑艺人，当地有名气的字号有“利合，财合，福合，祥合，财记，喜记，荣记，金记等40多家，产量远远超过天津泥人张、无锡惠山泥塑，在浮洋镇形成了一条专卖泥塑的街道-翁仔街，并一直沿用至今。
大吴泥塑种类丰富，从题材上划分有戏剧人物、喜童、泥玩具、人物塑像和神像，其中最常见的还要数戏剧人物，它以一组人物造型定格一出戏剧中的特定场景，让人一看泥塑便知整出戏的全貌，并且点出这出戏的主题。
制作戏剧人物有一套较为固定的工序，分为采泥、练泥、捏塑、烧坯和彩绘五大环节，雕、塑、捏、贴、刻、划多种艺术手法并用，塑造的人物形象惟妙惟肖、栩栩如生。
与无锡惠山泥人、天津泥人张等全国其他的泥塑相比，大吴泥塑还有其最特别的制作工艺，那便是多层贴塑，也就是在捏好人物的身段后，再另外把泥擀成薄片，然后按照“先穿内衣后穿外衣”的原则把泥片“穿”在人物身上，并且根据人物的身体姿势做出褶皱和翻转，使之和人物完全搭配，“压泥成片，褶片成衣”指的就是这个过程。
大吴泥塑以当地的“牛犟土”为原料，含水多、质地重，用这样的泥土做出衣襟飘动的轻灵感，非常困难。为了突出贴塑特色，泥塑艺人还特意选择潮剧中衣饰繁复的人物为题材，无疑进一步增大了贴塑的难度，即使在大吴泥塑最鼎盛的清朝至明国时期，也只有小部分人掌握着这门技艺，如今更是凤毛鳞角。
如今年近七旬的吴光让出身于泥塑世家，14 岁初中毕业后就跟着父亲吴来树学做泥塑。在大吴村大道41 号的吴光让泥塑工作室里，他厚厚的老花眼镜耷拉在鼻梁上，镜片后面那双稍微凹陷的眼睛炯炯有神地盯着前面已经成型的人物泥坯，手中的泥刀麻利而又精准地修改着细节。
“要掌握这门技艺，除了长年累月的琢磨外，也有一些窍门。”比如同样是割泥，“丑角”的衣服和“旦角”的衣服在割法上就不一样，“丑角”的裤脚要割成弧形，看起来感觉邋遢；“旦角”的裤脚要割平，左右要对齐，要突出斯文的特点。
千百年以来，大吴泥塑一直以家族传承的方式世代延续，并且遵循传男不传女，传内不传外的规定。这种单线而封闭的传承方式虽有利于维护家族技艺、保护家族利益，但也使得这项宝贵的技艺面临几近失传的境地，吴光让家族延续至今的贴塑工艺也就只传给了他的两个儿子。
另一方面，虽然采用传统工艺制作的大吴泥塑市场价格不菲，然而并没有吸引村里的年轻人从事传统的泥塑制作，原因是学会大吴泥塑的传统工艺至少要五六年时间，其间几乎没有一点收入，学成后还要经过几年的磨练才能让作品卖个好价钱，远不如干其他事情挣钱快，所以年轻人都没有耐心去学。
技艺不愿外传和年轻人不愿学，目前已经成为大吴泥塑传承路上的两只“拦路虎”，如何破解这样的困局，已成为当地非遗保护部门的当务之急。
