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你可能在影视作品中,看过皮影演出的镜头。
灯光亮起,白色幕布后面,有人操纵着皮影,做出各种动作,有人弹拉着传统乐器,用方言唱出缓慢拖曳的曲调,前方幕布上便呈现出一幕幕跌宕起伏的剧情。
电影《活着》剧照
但生活中,你只能在一些旅游景区的摊位上看到装饰画般镶在镜框里的皮影,清一色的帝王将相、才子佳人。
皮影似乎已经等同于兽皮雕刻了。但深觉皮影最大的魅力,是它作为戏剧动态的部分。
诚然,旧时缓慢的节奏和艰涩难懂的唱腔,已经不再符合当下的文化氛围和人们的审美需求。那么,今天的皮影戏应该是什么样子的?
手艺君前阵子在国家话剧院看了一场实验影偶剧,很受震撼。关于皮影亦或传统手艺未来的方向,或许它能带给你一些思考。
剧情梗概
一条白蛇在深山中修炼千年,在即将成仙之际遭遇雷劫,幸而巧遇凡人许仙善意搭救,白蛇因此对许仙心生爱慕,便和青蛇变幻人形前去报恩。不料人间洪水泛滥民不聊生,姐妹俩奋力拯救百姓于危难之中,被前来捉妖降魔的法海师徒看在眼中,念两蛇治水之功而网开一面。白蛇与许仙在许家庄私定终身,然许仙不知新婚妻子乃是法力高强的蛇妖。法海以人妖殊途劝诫许仙并将其带至金山寺。姐妹俩为救许仙与法海展开一场生死较量,一场水漫金山的千年决战拉开了序幕……
《水漫金山》讲述的是大家耳熟能详的“白许之恋”。这一经典爱情故事,在长于“融合和创新”的韩非子剧社手中,被玩出了新高度。
这里有传统样式的皮影。
白娘子和小青幻化成人形
也有大型皮影装置艺术。
作为舞台主背景的皮山,由80余块原皮手工堆砌而成,凸显出怪石嶙峋的效果。
以动画投影在皮山上,表现时间和空间的变幻,也让画面视觉更有层次和张力。
既保留了传统皮影戏舞台的格局。
许仙遇到受伤的白蛇
也打破了传统的表演形式,让皮影跃出影窗,从幕后走到台前。
青蛇
白蛇
对大影窗进行画面分割,让表演者和皮影在观众面前表演后,再缓缓进入幕布。
许仙和白娘子断桥相遇
在舞台调度上,采用可移动的屏幕来调节舞台的空间,人物可以从一个屏幕跨入另一个屏幕中。
许仙白娘子成婚
演员手执皮影直接走到台前,专业的姿态和娴熟的控制技巧赋予了影偶鲜活的灵气。
影窗可以用来呈现多媒体动画。
洪水泛滥
也可以表现手影。
表明时间的流逝
这里不只有皮影,还有木偶。
剧中新增了小沙弥的角色。人物设定单纯可爱。一举一动都透着憨态,是全剧的搞笑担当。
和皮影一样,木偶也由演员操控,人与偶合而为一。
甚至,还有真人。
法海
于是,人与皮影,皮影与木偶,人与木偶都有了对手戏。真是想象力突破天际。
法海劝说无果,将许仙带至金山寺。
小沙弥怀抱白许二人的孩子,送给法海。
整部戏没有一句台词,只有音乐贯穿始终。古琴、雷琴、唢呐等传统民乐的使用,与人物极富张力的姿体语言一起,推动着剧情一步步走向高潮。短短一小时里,有笑有泪,有感动也有震撼。
因为只花了两个月的时间来制作,有些地方略显仓促,部分情节也因为没有语言解说和过于戏剧化的表演,让观众有些难解其意。
但作为一部融合了影偶工艺、多媒体动画、装置艺术和传统民乐的实验作品,能呈现出这样的效果,已然足够惊艳。
它改变了我们对皮影戏的固有认识,也让我们看到了传统艺术未来的广阔空间。
敢于打破束缚,才会发现更多可能。
惟愿每一种艺术都能遇到自由的灵魂。
唱一台皮影戏一般要三个艺人,一人举皮偶,另外两人伴奏。伴奏以渔鼓筒和简板为主,后来又增加了锣鼓和管弦乐。每个艺人都要分担角色,边举皮偶边说或边弹乐器边唱,这是皮影艺人必备的基本功。
皮影戏,过去也被称为“影子戏”或“灯影戏”,表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱述故事(有时用方言),同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。
腊月已至,年味渐浓。宁夏吴忠市红寺堡区新庄集乡沙草墩村村民杨永红的皮影班又开始忙着走乡串村义务演出。这个皮影班成立于2014年,每到春节前便免费为村民献上皮影表演,丰富村民冬闲时光。