构思创造出新技术技法的人更受尊重，在作品中张扬人性的艺术家更被关注，这是至今为止手工制作世界的主流价值观。但是如果用历史的眼光看，“现在”不过是一段短小插曲。我认为，在传统的世界里，个人的作品并不是什么重要的存在。
我们每个人都在寻找并不存在的“自我”，同时试图主张自我，想借此相信“自我”是存在的。这样太累，现今时代里，何不轻松一点。
这本书写的是2007年到2011年间发生在我身边的小事。
几年里世界发生了剧变。变化的不仅是政治、经济和自然环境，而且是更根本的东西。夸张点说也许晦涩难懂，那就是人的活法、对如何生活的困惑等意识正在发生流动。走到死路上的政治和停滞不前的经济确实令人烦恼，但根本性的变化，而且是朝好的方面发生的变化，正在日常的消失中崭露头角。现在，我从这些变化中看到了希望。一个新时代正在开始。
现在我能做的，只有一件事。
那就是从今以后一直将漆做下去。最近很少一边听音乐一边干活了，广播也很少听，也不闲聊了。我闭口不言，但一直在对话，在和我内心的某样东西对话。我愿意通过对话，安静地降落到自己心底的最深处。
风景中见风景
我第一次近距离看到松田正平先生的画作，已经是很久以前的事了。那也是在山口县，周南市。
那是一幅很大的油彩画，挂在“画廊绽景花”主人私宅的墙上，淡淡的蓝色和粉色色调描绘出风和日丽的濑户内海风景，笔触肌理之美，难以言喻。
站在画前，我想起了我心中的大海，那是我在故乡冈山县看到的濑户内海，没有风浪，一片宁静。在那样的海岸风景中，我看到了自己。我坐在岸边高崖上，任海风吹过面颊，久久地眺望大海，天气晴朗，让人身心爽快，只如此置身于海岸，心里便满溢着幸福感。我看着画，心中展开着一面大海，海边有另一个我。风景里的我心中充满着风景，慢慢地，我与海的界线消失了，究竟是人在风景里，还是大海在人心中，我也分辨不清了。松田先生的画便是有着如此的魅力。看到这幅画的那一刻，我身体里有一种感觉忽然苏醒了。
