中新网丽水10月12日电(奚金燕 李倩倩)“有石美如玉、青田天下雄。因材施雕琢，人巧夺天工。”青田石雕历史悠久、底蕴深厚。千百年来，石雕匠人们凭借着一刀一凿，精雕细刻，在传承和创新中，刻画石雕的艺术传奇。
今年48岁的叶品勇，从事青田石雕创作已有二十余载，花鸟虫鱼、亭台楼宇、山光水色等青田石雕传统雕刻技艺对于叶品勇来说，早已得心应手。但是，“不安分”的他却不满足于此。在习得前辈雕刻技艺的基础上，叶品勇还一直在追求石雕的创新，力图将情、景、境与原石完美地融合。
“我这个人雕东西和别人不一样，我有自己独特的想法。”叶品勇表示，石雕不只是对于前辈技艺的简单传承，更需要每一代石雕人的创新。
以创新之笔刻石雕之形
青田石雕历史源远流长，最早可追溯至6000年前的“菘泽文化”时期。凭借着一刀一凿，石雕艺人根据石材的特点展开构思，因材施艺，依色取俏，有“在石头上绣花”之美誉。
和大多数青田人一样，叶品勇一出生就和石头联系在了一起——他的父亲是青田石雕合作社的一名雕刻师，他和哥哥姐姐都是看着石头长大的。初中毕业，叶品勇正式进入了石雕行业，而大哥叶品然则扮演起了老师的角色。早年的学习主要侧重临摹，哥哥做好胚，他负责修，在慢慢悟出一些门路后，他设立了工作室“石秀苑”，开始了自己的创作。
叶品勇一直醉心于石雕创作中，在石雕作品《丰收》的创作中，叶品勇采用双面雕刻的技法，镂空难度高，布局更是需要苦心经营。为了完成这件作品，整整六个月，叶品勇都泡在工作室与刀石为伴。最终，他的作品高粱谷穗饱满分明，叶片自然卷曲，构图严谨合理，清爽自然，为叶品勇夺得了香港世界华人艺术大奖赛的金奖。
但到手的金奖也让他陷入了更深层次的思考：“一味地重复只是复制，并没有实质的改变。这个时代的人要有这时代的产品，要有几件作品留下来。”
在叶品勇看来，在前人的基础上，每一代人都要有所创新，有所改革，“否则的话永远都是模仿他们的东西，都是吃老本的。”
在十多年前，叶品勇就开始改变自己的创作模式，在前人技艺的基础上，融入中国国画、木雕等多种传统元素，用色彩和意境的搭配来创作不一样的青田石雕。
为了更好地体味中国传统文化的精髓，叶品勇还时常上起各种的“自习班”。在他的工作室里，书法、绘画、雕塑的书籍随处可见。他要在石头上雕刻古琴，便会在制作过程中学习一些古琴的知识，完全按照真实古琴的比例缩放。
在叶品勇看来：“每做一件作品都是深入一个不同的领域”。因此他的每一件作品里都有故事，他要利用手中的石头，和传统文化中的物件对话。
