夏布作为我国历史最悠久的织物，在2600年前就已经出现在中国的历史上，仅《诗经》里“国风”一章，就有多达数十篇与夏布有关的诗歌。夏布的原料苎麻，更被外国人称为“中国草”。曾经显赫一时的夏布，如今却鲜为人知，究竟是何原因？
作为2016年10月1日至7日期间在中国妇女儿童博物馆举办第二届“民艺：转化的生机”系列活动之一，于10月2日上午举办的“夏布新生”研讨会探讨了夏布的过去、现在与未来。四川美术学院手工艺术学院副教授、特种工艺系主任张压西，国家非物质文化遗产夏布代表性传承人、重庆市妇联兼职副主席、壹秋堂文化传播有限公司董事长綦涛，手艺人、拙朴工舍舍长黄琦，浏阳夏布传承人谭智祥与主持人、蜗牛设计师何酉进行了深入的讨论。
从一时无两到悄无声息，青年设计师如何重振夏布？
在民国小学课本里，有这样一段介绍：“我国夏布既有麻縷织成，而江西所产尤为著名，其精美者有光泽有花纹，几与丝织品无异，爱国货者多乐用之。”民国时期，江西万载夏布家族是当时的望族，出品的一匹夏布能抵上两匹丝绸，其地位可见一斑，何以后来却销声匿迹？
手艺人、拙朴工舍舍长黄琦
黄琦认为，夏布手艺的没落是社会发展的一种必然。即使在上世纪三四十年代实现过民艺复兴的日本，也不过是在吃柳宗悦父子等大师的老本，下坡路趋势明显，反观中国民艺，尽管困难重重，却实打实地处于上升时期。
如何将夏布做成当代人喜欢的产品？黄琦指出，过去人经常有把绣片生硬地缝在衣服上，以为这就是所谓的传统，结果弄出来的衣物自己也不愿意使用。设计师应该跳出桎梏，取其精华去其糟粕，在保留夏布的“根”的同时，符合现代人的审美习惯。
四川美术学院手工艺术学院副教授、特种工艺系主任张压西与主持人、蜗牛设计师何酉
张压西也赞成时代性非常重要的看法。她指出，现代的生活方式发生了巨大变化，手艺、设计要跟生活结合，带有时代的思考，重视活的传承，才能跟上时代的脚步。
为何中国当代设计大师寥寥无几，而在日本，如三宅一生、山本耀司等时尚又富有东方意蕴的大师却层出不穷？因为他们的作品中流淌着日本的审美情趣，而中国反而彻底丢失了自己的特色，美学教育与中国传统文化的缺席，造成了青年设计师的审美错位。
谭智祥表示，手工还是要依靠设计师和商人的支持，中国夏布最有名的是浏阳夏布，市政府以前不关注手工，这几年才开始支持中国文化。夏布唯有在商业社会得以存续，才能支持手艺人的情怀与理想。而如何在情怀、理想与生存间找到平衡，正是现代手艺人的两难之局。
正在衰亡的夏布，它面临的困境比你想得还要复杂
