牟元笛
杨磊
尹俊
“要是师父没有走，这场演出他肯定会来看，看完了还得再跟我说说细节。”说这话时，胡文阁刚刚在长安大戏院演出了《红鬃烈马》，并在演出结束后举行了一个小小的仪式，缅怀师父梅葆玖。
其实，倍感哀伤与失落的，不只是胡文阁。大师已逝，男旦，这一独特京剧艺术行当的路，未来该怎么走？该如何传承与发展？谁又能接过大旗？这些问题悬在众多男旦演员以及业内人士的心头，成为一种“尴尬症”。
演出少，拍影视剧刷存在感
男旦演员虽然曾经创造了京剧艺术的高峰，但在“文革”期间却被禁止演出。如今虽无禁令，但亮相的机会依然不多。
作为梅尚程荀四大流派男旦代表，胡文阁、牟元笛、杨磊、尹俊经常在一起演出。刚刚过去的“五一”假期，原本是戏曲演员演出的黄金档期，但除了胡文阁有一场大戏，牟元笛在新加坡等地小剧场演出外，剩下两个人都没有演出。杨磊忙着照顾当时病重的师父李世济，而尹俊刚刚结束一部电视剧的拍摄。
其实，平时亦如此。
因为有师父的知名度，作为梅派男旦唯一传承人的胡文阁演出相对多一些，每个月大概能有一场演出。不过，师父走后情况会如何变化？他还不得而知。尹俊和杨磊的演出就少多了，他们上一次登台，均是今年1月17日在梅兰芳大剧院与胡文阁、牟元笛一起参加梅尚程荀四大流派男旦专场的演出，可惜的是当时杨磊还因为失声未能演出，最后上台向观众道歉。
没有演出的时候，尹俊会接一些影视剧的工作，“因为我会唱京剧，影视剧组也会尊重我。演电视剧需要节奏感比较好，而节奏感恰恰是京剧演员的特长。”尹俊一年正式的剧场演出也就四五场，很多时间是在影视剧组，但他坚持影视剧只是“插曲”，不是主业。
近半年的时间没有什么演出了，杨磊总觉得这是一种浪费，“38岁是男旦演员的黄金时间，可是我只能通过一些小的公益演出或是戏迷联谊去刷存在感。”师父李世济在世时，有演出机会一定会带着他。虽说男旦演员穿着西服清唱的感觉很别扭，但也比没演出好。5月8日，李世济因病去世，这意味着今后他连这种别扭的演出机会可能也没了。
没演出自然没收入，愿意从事这一行的人也就更少了。杨磊说，虽然他非常希望有新鲜血液加入男旦行当，但当一些小男孩戏迷想跟他学戏时，他却从不敢鼓励他们，“把男旦当职业，别说成就一番事业，就是养家糊口都不一定能做到，其中的酸甜苦辣我自己可以面对，但要鼓励别人也投身这一行，那是不负责。”
招生难，好苗子多年难遇
胡文阁一直记得，师父梅葆玖曾跟他讲过，对男旦抱有偏见的人将来会因为男旦的式微而后悔。“如今先生走，男旦也许更没人关注了，但也没准儿人们会因为他的去世而更关注男旦。”他说。
梅兰芳艺术研究中心主任、中国戏曲学院教授傅谨认为，作为一种艺术行当，男旦有着不可替代的魅力，“不只是京剧，各种戏曲门类走向高峰时，男旦都起到了非常重要的作用。艺术会挑战人的极限，是对自然生命、庸常生活的超越，男旦的价值就在于超越性别局限呈现艺术之美。”另外，从京剧行内看，正是男旦的断层，直接导致尚派的式微，“尚派剧目由男旦演出更有优势，更能展现流派魅力，但因为缺乏男旦演员，很多剧目都不再上演。”其实放眼国际，“男旦”的影响也非常明显，比如，20世纪60年代西方恢复了由男演员出演女高音角色的传统，使得许多中世纪的剧目可以重新演出。
