“为了表现出红鲤鱼的这种红中泛黄的现实中的颜色，所以必须考虑在黄彩上施矾红，这个就增加了难度，烧制的时候必须恰到好处的控制温度，稍有不慎温度低了彩不够鲜艳，温度高了注意红彩会被黄彩吃掉，温度稍微掌控不好，高了以后一烧完了以后红彩没了，画在黄彩上面的红彩被黄彩吃掉了，这就是景德镇老手艺人都知道的黄吃红。”吕成龙说到。
尤其是这件大罐形体硕大，最引人注目的是腹部采用通体画这种方式展示的鱼藻图，更加需要活灵活现的表现鲤鱼的颜色和姿态。
“在画鱼的具体过程中，先用浓的矾红彩勾勒每条鱼的麒麟头尾等，再附以淡矾红彩，以黑彩来点眼睛，甚至连鲤鱼腹部大家有一条黑色的腹肌线，三遍入窑烧制之后一条条活灵活现的鲤鱼就跃然瓷上。”
▲新石器时代人面鱼纹彩陶盆
说到这八条大小不一的红鲤鱼畅游在荷莲、水草和浮萍间。鱼藻纹自新时代时代在中国就长盛不衰，陕西省半坡仰韶遗址出土的公元前四千年新石器时代彩陶器上，已有鱼纹的踪影，随着时间的推移，鱼在中国逐渐成为若干理想特质的化身。
溯本求源，有一部分线索来自道家学说，尤其是传为庄周所著的《庄子》。他常以鱼为喻，来代表安时处顺之人。比如庄子与惠子游于豪梁之上，庄子曰：儵鱼出游从容，是鱼乐也。惠子曰：子非鱼，安知鱼之乐？庄子曰：子非我，安知我不知鱼之乐？
而在瓷器烧制中，鱼类相关的装饰题材更更多了，这其实也是和馀同音息息相关，而双鱼则意味着年年有馀，兼之金鱼音同金馀或谐金玉，故亦代表金玉满堂。
先来看颜色，痴迷于道教的嘉靖一朝对于代表者道教颜色的运用也是极为熟练，通常来讲，白、红、绿、黑以及黄五个颜色代表的是金、火、木、水、土，五行和色彩也与天道和道息息相关。
当然，嘉靖一朝留下的不止这一件五彩鱼藻纹大罐，据吕成龙考证，故宫博物院及国家博物院均有收藏。
▲故宫博物院收藏的明嘉靖五彩鱼藻纹带盖大罐
其中在故宫博物院有两件五彩鱼藻纹大罐，并且都是带盖的，但都不是原清宫旧藏，均是在1949年后入藏的，其中一件曾经在故宫陶瓷馆有个专柜陈列，另外一件没有发表过。
天津博物馆也收藏有一件带盖的大罐，高度是46cm，但是稍微有些毛病，盖的基本图案也差不多如上述大罐。
上海博物馆收藏有两件，但是都没有盖。
▲中国国家博物馆收藏的五彩鱼藻纹大罐
