制陶业的规范化和规模化，是在平安遣唐使全盛而忽然中断以后的时期。已经广受唐代陶瓷恩惠几百年，无论在审美和工艺上都获得大发展的日本陶瓷，在中日交流忽然“断奶”之后的平安末期，不得不依靠自己已经积蓄的力量，作重新的独立振兴——不依靠唐代输入，也能完成陶瓷制作“日本化”的阶段性目标：正是在这一时期，日本东海道一带专业的窑区如雨后春笋般的蓬勃而出，尤其是濑户窑、常滑窑、渥美窑等等，遍布于信乐、丹波、备前的各种陶窑，开始了离开唐人趣味的新尝试。
日本陶瓷审美的三条路径
首先，是立足于日本自身积累的中世纪的“秋草纹壶”的大类，它与仿唐瓷器的最大区别，是唐代陶瓷乃日本输入品中，多见装饰花卉图案和神话故事如龙凤灵兽之类的虚拟形象，与中国古代传说相关。但在日本，由于遣唐使活动中断而导致的“被迫独立前行”，引出了日本的“秋草纹壶”样式。采取了日本贵族庶民日常生活中的山野草木的手绘式细腻情调，秋风萧瑟，摇曳仰伏；完全不取图案花纹而是以绘画的风韵进入陶瓷制作；故尔才被冠名曰“秋草纹”。
其次，是全力进入仿制宋瓷的一个倾向。是指从平安末期到镰仓时期（南宋时期）室町时期（元代），以今之名古屋一带的“濑户窑”等等专研宋瓷的一种重要流派。它的起因，是在当时日本的上流贵族阶层仍然钟爱中国瓷并以此为风尚，极力追求高级宋瓷的雅美。依靠日、中之间遣宋使的往返，大批宋瓷被出口到日本，从而对日本东海道一带的瓷器窑工产生了巨大影响，这或许可以被认为是沿袭平安时代的“中国派”。
再次则是受朝鲜半岛输入影响的高温无釉陶系列，是以备前、信乐两地烧制的精品陶器为标志，形制简洁古朴拙、质感强烈，以陶之粗粝显示出乡村生活的淡泊自然。而这种无釉陶器尤其是茶具一出现即迅速被刚刚兴起的日本茶道和禅宗所吸纳，风靡天下。尤其是“信乐窑”的驰名天下，标志着日本独特的陶瓷审美达到了一个极高的水平。
