鲍勃·迪伦：他不需要诺贝尔 是诺贝尔需要他
◎爱地人
很明显，鲍勃·迪伦获得今年的诺贝尔文学奖，最大的赢家其实不是鲍勃·迪伦，而是诺贝尔文学奖。鲍勃·迪伦毕竟不是村上春树，诺贝尔文学奖对他的本职来讲，更像是一份外快，一份意外的收获。套用2007年普利策奖给鲍勃·迪伦颁发特殊贡献奖的颁奖词：“鲍勃·迪伦不需要普利策，是普利策需要他。”今年的诺贝尔文学奖也可以说是“鲍勃·迪伦不需要诺贝尔，是诺贝尔需要鲍勃·迪伦”。
没有轻视这些年每一位获得诺贝尔文学奖的作家的意思，但一个不可否认的事实，就是现在的文学，已经不像托尔斯泰、海明威、加缪、马尔克斯、叶芝所处的那些时代那样，可以成为人们精神的食粮，甚至指引人生的明灯。
以2009年获得诺贝尔文学奖的赫塔·米勒为例，并不是怀疑获奖者的文学造诣，以及其文字中浓浓的文学情怀，但在这个多元化的时代，文学的影响力确实已经式微，所以导致很多纯文学领域的作家，已经不能像半个世纪前那样，引导普罗大众的文化价值观。由此也形成一种恶性循环，传统的文学形式越是缺少吸引力，也导致文学文本在创新上出现了停滞，于是慢慢成为纯粹文学的游戏，并由此丢失了文学的大众活力。
小说、戏剧、诗歌、纪实文学，这也是诺贝尔文学奖历史上最重要的一些文学载体，而在2016年，则终于可以加上一种新的形式：歌词。鲍勃·迪伦能够获得诺贝尔文学奖的原因，当然是因为他的歌词，也是曾经被主流文学界不屑一顾的流行文化的一部分。但从开放的角度来看，鲍勃·迪伦的歌词，其实就是传统诗歌的一种延伸，就连今年诺贝尔文学奖的致奖词，也是“鲍勃·迪伦用美国传统歌曲创造了新的诗意表达”，很明显就是肯定了鲍勃·迪伦在诗歌上的才华，并已经将他的歌词，拔高到诗歌的高度。
其实诗歌，本来就是有意有韵，才称为诗歌，只不过后来纯文学的诗歌，在去除民歌的旋律部分之后，被改造成了单一的文学样式，并且用文字的音节和韵律，代替了音符的功能，才变成了纯文字的诗歌。鲍勃·迪伦所做的，其实不过是让诗歌走出文学殿堂，重新来到民间，并以一种大众的视角，源于生活、高于生活的打磨，辅之以现代音乐形式进行传播，从而让诗歌又恢复了那种万人传唱的生气。
这种文学的开放性，倒不由自主让人想起鲍勃·迪伦在音乐上的开放性。1965年，正是因为鲍勃·迪伦在“新港民谣音乐节”的舞台上，将民谣吉他插上了电，以一种接近摇滚的方式来表现，从而被歌迷视为民谣界的犹大和叛徒。但也正是鲍勃·迪伦这种离经叛道之举，反倒让已经在形式上走向末路，并影响到内容也开始僵化的传统民谣，从此走进了新时代，并开创了一个民谣摇滚的辉煌岁月。
所以，无论是鲍勃·迪伦让民谣通电，还是诺贝尔文学奖颁给一个民谣音乐人，其实都是艺术没有疆界的一种证明。甚至可以说，古往今来的大家，往往就是因为不故步自封，能够在主题视角和形式体裁上都有着开放性的思维，才能获得突出的成就。
当然，更重要的还是作品。鲍勃·迪伦的诗，除了广为人知的批判和抗议之外，还包含了哲学、爱情，甚至文学与圣经典故的内容，几乎就像是我国唐代诗人李白和杜甫的混合体。以《AHardRain’sA-GonnaFall》（暴雨将至）为例，“歌中意象用得不落俗套，‘七座悲伤的森林、十二个死去的海洋、深入坟墓之口十万英里’层层排比、环环相扣，让人喘不过气，虽然全没直接明写，读者却能感受战争阴影与悲剧。”（台大外文系教授廖咸浩）
