线装版《莎士比亚十四行诗》以屠岸的权威译本为底本，经译者全新修订，用中国传统的繁体直排、宣纸精印、线装函套方式出版。(上海人民出版社供图)
法国象征派画家奥迪隆·雷东创作于1904至1908年间的油画《花丛中的奥菲利娅》，取材于莎士比亚的悲剧《哈姆莱特》。(资料图片)
本报记者 许旸
尽管译文已炉火纯青，是公认的权威译本，但屠岸依然说:“如有机会，我还将再进行修订，这是我一辈子的工作。”
他曾任人民文学出版社总编辑，但名片上却始终印着三个“头衔”:诗爱者，诗作者，诗译者。
他从不以“翻译家”自称，却被中国翻译协会授予“翻译文化终身成就奖”，这是国内翻译行业的最高荣誉。
从上世纪40年代在上海的一家旧书店偶遇《莎士比亚十四行诗》，因热爱而翻译，到1950年出版第一部中文全译本，再到之后几十年间不断琢磨、修订，屠岸的译本陆续被近10家出版社出版，累计印数逾60万册。
明天，为纪念莎士比亚逝世400周年，上海图书馆、上海人民出版社主办的《莎士比亚十四行诗》线装珍藏本新书首发暨诗歌朗诵会将在沪举行，屠岸特地从北京赶赴上海，亲自用英文吟诵莎翁原诗句;同一天，思南读书会2016世界读书日主题活动聚焦“汤显祖和莎士比亚:从翻译看东西方文化交流”，屠岸作为嘉宾，将与读者分享他在翻译十四行诗时的点滴收获。
天才莎士比亚在“作茧自缚”的十四行诗格律中游刃有余，这严谨的自由令人着迷
有一种说法，文学经典的译本，生命只有30年，顶多50年，因为译入语不断发生变化，要“与时俱进”，必须要有新译本来代替。屠岸深以为然，此前他数次接受本报记者采访时谈到，对于莎士比亚十四行诗的不断修订，是他“一辈子的工作”。在莎士比亚的百余首十四行诗中，他尤其偏爱第十八首、二十九首。不妨来看一下早期第十八首的翻译和后来的修改。
但是你永久的夏天决不会凋枯，你永远不会丧失你美的形象;
死神夸不着你在他影子里踟蹰，你将在不朽的诗中与时间同长;早期译本里的“凋枯”、“丧失”、“踟蹰”，在最新版本里分别改为了“凋败”，“失去”、“徘徊”。
细细品读，不难发现，改动过后的诗句更有韵律感，用词上也更合乎现代常用语习惯。
“一般来说，诗的格式越严谨，给诗人自由发挥的余地就越小，然而天才的莎士比亚却能在这‘作茧自缚，的格律中游刃有余，挥洒自如，而且音调铿锵悦耳，非常适合朗诵。尤其是每首诗的最后两行，常常既是全诗的点睛之笔，又自成一联警句格言。”屠岸倾心于这种“严谨中有限的自由”。
十四行诗作为一种为歌唱而作的抒情短诗体裁，源于意大利民间，文艺复兴初期盛行于整个欧洲，有十分固定的格式，就像中国格律诗。在屠岸看来，作为一位诗人，莎士比亚的伟大在于，他对传统十四行诗形式作了大胆革新，将十四行诗分为两部分，第一部分为三个四行诗，第二部分为一个两行对句，按四四四二排列，每行十个音节，采用抑扬格五音步的韵律。这样的格式被后人称为“莎士比亚式”。经他改造后的十四行诗换韵更加频繁，音韵的表现形式更加多样。
