■大提琴家王健联袂钢琴家陈萨 明晚献演上海音乐厅
钢琴家陈萨 大提琴家王健
一位是蜚声国际乐坛的大提琴家王健，一位是从肖邦国际钢琴大赛走出来的“钢琴公主”陈萨，两人在乐迷心中都有着超高人气，同样也都见证了古典音乐在中国的发展。
此番在上海国际艺术节，两人将首次合作。10月22日，他们将登台上海音乐厅，联袂演绎三首由俄罗斯作曲家创作的精品大提琴曲。
相比钢琴、小提琴，大提琴成为独奏乐器的年代较晚，到了浪漫主义时代，才涌现出一批大提琴作品。拉赫玛尼诺夫以前的俄罗斯作曲家，写的大提琴曲也少，但贵在少而精，每一首都很精致。
比如，肖斯塔科维奇《d小调大提琴奏鸣曲》、施尼特克《大提琴和钢琴奏鸣曲》、拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴钢琴奏鸣曲》，均显现出作曲家的个性和特色，也都是古典音乐史上的璀璨明珠。
10月22日上海国际艺术节，这三首作品将以“俄罗斯之夜”之名齐聚上海音乐厅，由大提琴家王健联袂钢琴家陈萨演绎。之所以选全套俄罗斯作品，王健解释，“俄罗斯音乐比较受中国观众喜欢，因为旋律性强，具有歌唱性。”
理解不了悲壮
就理解不了古典音乐
不是所有古典音乐作品都能成为经典，都能到达一定境界和深度，在王健眼里，这三首大提琴奏鸣曲都达到了，而且足够深情，只是深情的角度不一样。
王健说，肖斯塔科维奇的作品就像他人一样，内心丰富，充满热情，但表现出来却很“冷面”，有一种冷幽默和讽刺感。
比如，别人跟他打招呼说“很想你”，他会冷冷地回答：“你真的想我吗？”王健剖析道：“他是冷冰冰的，有点儿怪，很犀利。但这首作品跟我们想象中的肖斯塔科维奇不太一样，有温暖的颜色，很浪漫。”
施尼特克被称为“新一代急进派作曲家”。有人认为他比肖斯塔科维奇还要肖斯塔科维奇，也就是说他走到了“极致”，把近代俄罗斯冷酷、绝望、受压迫的情感表达了出来。
王健见过施尼特克本人，“他给我的印象就像‘幽灵’，眼睛是空的，皮肤惨白，呆呆地看着你，好像生命已经被挖空一样。”当时，王健就觉得这个人很有意思。
有小道消息说，施尼特克的命运充满苦难，王健认为：“他不像肖斯塔科维奇一样冷幽默中带着反抗，他很懦弱，他的音乐将苦难和压迫表现得淋漓尽致，所以，他的作品很苦，但又让你觉得很振奋。”
谈及此，王健联想到古典音乐和其他音乐最大的不同，就是“悲壮”。他说：“西方音乐是西方文化的结晶，往上追溯就是希腊文化，而希腊文化中有很多表现悲壮的作品。这种悲壮通常用来表现人生的不易和艰难，正是这种艰难，促发你奋进，要成为英雄，要壮烈地死去。所以悲壮至关重要，理解不了这两个字，就演奏不好西方古典音乐。”
王健说，即将上演的三首大提琴曲都在从悲壮中追求升华，但施尼特克的《大提琴和钢琴奏鸣曲》格外震撼人心。
五六年前第一次听这首曲子，王健就被震慑了，“他会用不协和的音调体现人生的苦难。比如我正拉得别扭时，钢琴又会给我几个温暖无比的音调，就像一个人完全绝望的时候突然看到希望。整部作品就是一种呐喊和抗争，结尾是无奈和感恩，听到最后，我眼泪都要掉下来。”
