2016奥斯卡：除了小李子，只剩乏味和平庸

不只是电影盛宴

金灿灿的不止小金人，还有钞票。除了那些评奖的规则与内幕，一时无两的商业化运作也是提到奥斯卡时不能不说的。

中国为何无缘？

印度和中国影片的问题显而易见：他们总是向奥斯卡评委会提交错误的影片。两国似乎完全不清楚，构成一部值得被提名的影片需要哪些要素。

【最佳影片】《聚焦》：记者胜利了，结果仍然悲剧

特稿第一作者迈克，与曾对问题神父进行临床心理治疗的理查德多次电话联系，惊讶地得知由于天主教神父奉行独身主义，且心理年龄停留于十三四岁，在教会内部的治疗数据统计中，美国大城市中一个社区可能牵涉性侵儿童的比例高达6%，具体到波士顿地区，涉案神父可能远不止幸存者互助小组SNAP所提供的13人，而是高达近90人。女记者萨沙则在社区受害者寻访过程中，顺便敲开了一位老神父的家门，慈祥的老人竟毫不介意地承认“犯过错”，且强调自己并没强奸孩子们，“注意，这不是强奸，因为我自己小时候也被强奸过，清楚其中的分别”，他有着脱口而出的倾诉欲，却被前来的姐姐喝止。

【最佳外语片】《索尔之子》：拷问人性，直击人心

观看《索尔之子》的过程，是一次并不愉悦、却让人全情投入的体验。力道十足的视觉和氛围效果，让整部影片颇具冲击力，尽管叙事略显单薄。从索尔-奥斯兰德缓慢地走入画面的焦点开始，直至影片结束，镜头就几乎未曾离开过这位唯一的主人公。在一个没有出现任何对白的长镜头中，索尔在奥斯维辛集中营做着“特遣队”的工作，与此同时，一批犹太囚犯蜂拥进入更衣室，等待他们的是一次“淋浴”。毒气室刚被关上的那一刻，索尔便像一个机器人一般迅速清空墙上挂着的所有衣物，对从毒气室内传出的绝望的呼救和砸门声置若罔闻。
【最佳动画长片】《头脑特工队》：看到的都是自己
《头脑特工队》梦幻有余而惊险不足，可能也只有个个岛屿崩塌的时候能够稍微刺激一把，总之无论在趣味性、娱乐性、故事性上面都显得不太爽快。但大家也都表示偏爱《头脑特工队》更多一些，一来创意上的新奇最是难得；二来驾驭这样的创意在难度技巧和艺术水准上都比讲一个吊丝逆袭成长为英雄的战斗系故事来得更高。最重要的是，《头脑特工队》让每一个人都看见了自己，用一种抽丝剥茧的方式一层层打开记忆关联的小小按钮，照见自己的情绪和曾经经历又遗忘的成长。这里面没有那么励志鸡汤的“挑战自己，战胜自己”，重要的是“接受自己”。
【最佳动画短片】《熊的故事》：温馨又沉重
很多人看过《熊的故事》以后，提到的观后感都是感动。故事很简单，但故事叙述方式和动画展现方式都挺特别的。《熊的故事》关于分离和团聚。熊父亲被掳走，囚禁在马戏团里为观众表演。和家人分离。后来，熊冲破重围，回到家中与家人团聚。因为这是一个很容易联想的设立在亲情之上的遭遇，很多人都能够感同身受。这是这部动画之所以特别的“画外原因”。导演的祖父的遭遇发生在 1973 年的智利。当时，智利正在经历政变，新上任的皮诺切特在智利开始了独裁统治。Gabriel Osorio的祖父和众多人一样因言获罪，被迫与家人分离。这就是导演想在动画中纪念的东西。他没有选择用非常沉重的方式去呈现它。
【最佳改编剧本】《大空头》：最有趣的金融教科书
毕竟不是每个学生都是读金融的，该如何讲述一场金融危机，导演的喜剧功底就此显露，他想尽办法让每一个观众战胜自身对金融知识的心理障碍，让那些高深莫测的专业名词不再晦涩。在剧中，曾出演《华尔街之狼》金发性感女郎玛格特·罗比边泡澡、边给你讲什么叫次级贷；让名厨安东尼·鲍代恩出场边做饭边演示什么叫CDO，然后再让赛琳娜·戈麦斯在赌桌上输得颜面扫地，以此告诉你什么叫合成CDO……哪个观众回去拒绝看性感名模洗澡呢？至少我是不会的。是的，基本等你看完金发女郎洗澡你也就知道什么是次级贷了。最让人深思的是，影片中的大空头并不是唯利是图，而是显露出对整个金融体制的无奈和悲痛。

【最佳男主角】《荒野猎人》：西部电影的复归

格拉斯的身上具有19世纪到20世纪白人“北疆小说”与“荒原文学”中追求原始力量与精神自由的“荒原崇拜”色彩。最后雪地里的搏斗，他如同神示般以印第安语说：“复仇在上帝手里，不在我手里”。唯有他，作为复归的西部英雄，续接《最后的莫西干人》与印第安人并肩作战的纳蒂与《阿凡达》只有化身娜美人才能自由奔跑的前海军陆战队员，成为文明间的中介，一个寄寓了种族融合理想的人物，一位真正超越文明隔阂之人。开拓边疆的“美国精神”不再是征服自然而是融入自然。不是扫荡“野蛮”而是融入土著文明。荒野求生则是对融入的考验与最终通过，一个超越性的西部英雄在银幕上诞生。
【最佳女主角】《房间》：现实不会终止于逃脱
《房间》亦是如此——上半场致郁，下半场治愈。前五十分钟的压抑囚禁，在儿子的“胜利大逃亡”后，画风也没有明快起来，配乐也一步步提醒你，下一秒他们可能随时被恶魔抓回去。可怕的不仅仅是逃出生天的惊心过程，而是挣脱了枷锁，电影也没能敲出欢快的“全剧终”。房间外的世界，不尽如想象中美好。雪白的医院墙壁、乔伊父母的离异、旁人的注目，连呼吸都因为担心细菌感染而变得比在棚屋内更不自由。媒体专访的咄咄逼人，那句“为什么不恳求老尼克将孩子送走”，成为压倒乔伊的最后一根稻草，让她选择了自杀。
【最佳男配角】《间谍之桥》：律师间谍的冷战温情
整部影片充满了浓重的斯皮尔伯格风格，精心布置的场景，写实的风格，整部影片赞扬的是一种个人在乱世中表现出来的高尚的道德感、责任感和牺牲精神，蔑视一切强权属性的东西，不管你是苏联、克格勃还是CIA，都是批判的对象。最后，影片以他的一句格言结束：“不要管别人怎么想你，你自己知道自己做了什么。”虽然挺鸡汤，但放在这个故事的结尾也并不显得突兀。当然了，电影归电影，美式主旋律片能将故事改编的天衣无缝，让你默默的就接受了。皮尔伯格这样的导演，就是擅长将你觉得冷酷无情、枯燥乏味的时代表现出热血、温情的一面。也只有从这样的角度去想，你才会觉得这个世界还是有希望的。
【最佳女配角】《丹麦女孩》：生我之时我是谁
相信很多女性观众，也未必能够做到格尔达为丈夫所做的一切。故此，这故事也是探讨无私的爱，这种全然的奉献、怜悯之情在世间并不常见。格尔达明白到，她跟丈夫（莉莉）的关系会不断改变，而最终，她可能要放弃这位对她来说比世上任何东西都重要的人。不过，故事中格尔达如何推动莉莉去进行“转换”，也很值得观众思考。以当时的医疗技术和医学发展来说，莉莉的行为的确可以说是有“超凡的勇气”，须知当年还没有抗生素、未有盘尼西林，手术过程中受感染的机会相当之高，而当时同类型手术的技术尚未成熟，相当危险。面对这些不确定的因素，她确实为了实践“我是谁”表现出超凡的勇气。

最佳外语片
历史女权异族志

编辑说:

奥斯卡最佳外语片单元称得上每年题材最多元、手法最独特的世界电影的主要集结地。从去年的《修女艾达》，到今年的《索尔之子》，从黑白到彩色，从固定到手持，奥斯卡最佳外语片评奖再次向世人昭示了电影作为艺术而存在的无限可能，也显示了欧洲——尤其是东欧——作为艺术电影后备人才总基地的重要地位…

出品:中华网文化频道

策划:刘畅

中华文化：(010)84105773

联络邮箱：ed.culture@bj.china.com

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