“我是工科出身，偏重于材料和织造技术，学校里其他老师可能会比我更擅长讨论这个话题……”在同王越平沟通将于本月29日举办的守艺中华·锦绣中国行的沙龙话题时，她不止一次提出自己做惯了科研教学，不擅长表达，未必符合一场沙龙的调性需求和现场观众的预期。
这种谦虚和谨慎，似乎与其专业且教学、实践经验都足够丰富的教授身份，有着些许不搭，但接下来的对话，则验证了这些谨慎，完全是对待日常工作认真负责的惯性使然。
“在机器大生产占主流的当下，手工艺品的实用价值和审美价值越来越受到大众的重视，但传统手工艺面临失传的困境也确实是事实。”因为工作的关系，王越平对工业化生产和现代服装的材料运用极为熟悉，但这并不妨碍她对古老的传统染织技艺的喜爱与赞美。“很多技艺展现出来的美是现代化机器生产做不到的，只是对于传承者甚至对于整个社会来说，都还在探索是否有更好的保护方式。”
“因为社会上很多人不了解，所以首要工作是把它展示给大众看。只是，目前的展示大部分都停留在了表面。”在王越平看来，当下媒体、网络对于传统技艺的宣传介绍，虽然在一定程度上提升了它的曝光度、知名度，但是并未涉及到技艺深处最精华的地方，“这部分才是最能打动人，并让人记忆深刻的。”
本着自己对保护方式的理解，王越平在日常的工作和教学中，都力争将加工工艺和材料属性了解到最透彻，然后以授课的方式介绍给学生，培养学生们对这项技艺的兴趣。
对于传统的手工艺，王越平会选择实地采风的形式带领学生们深入“田间地头”，或者把手艺人请到学校，跟着手艺人一起体会和研究该项技艺的艰辛与内在价值。“把每一个技术点吃透，分析这项技艺的技术价值，然后将其运用到我们当下的设计当中。”她觉得，这样的学习与再设计，从某种意义上说，是更为重要的一种传承。
