此外，剧场版场景从餐厅改到家中，但场景层次更丰富，仪式感的设计更多。舞台延伸到观众席上，演员们由围桌相对而坐变为完全面对观众。马岩运用“零舞美”的手法，用粉笔在地上画出房屋结构，拿简单道具布置房间院落。而观众，要配合扮演“饭桌上的菜”的角色。
从情怀到讲好故事
与咖啡馆版本满是情怀地告诉观众要“常回家看看”“与家人好好相处”不同，剧场版将更多的精力放在“讲好故事”上。
马岩表示，新版的引导性没那么强，更加真实自然。在他看来，好的故事本身就可以启迪人生，不需要再多说，所以抛却了刻意引导。每个角色在现实社会中都能找到原型，观众从他们身上能找到自己的定位。
“除去租客外，十个人物展现了十种心态、十种活法，他们虽然各有各的问题，但总体看都活得不累。我也通过开场音乐等营造一种轻松的气氛，让观众以放松的状态看剧，自然而然受到启发，感受到这种‘不累’。”
演员全新进入角色去表演化
剧版《家宴》的演员由海选选出，最初收到了200多个报名。马岩的要求是，演员要有3年以上戏剧或影视剧表演经验，与剧中角色的性格特点也要相符合。
“我要求他们能够‘去表演化’，表演时去掉设计感和过多的技巧，只保留基本的表演技术，全新进入角色，思考角色的日常行为，做出最自然的反映。幸运的是，这些演员整体素质都很好，专业性强，自律性高，保持了很好的表演状态。他们对细节的要求很高，在舞台上，即使没有台词的时候，也在用眼神、表情或小动作表现角色，让人物更加饱满，个性表现更细致”，马岩说。
据该剧制片人介绍，演员们私底下也以舞台角色之间的称呼相称，以家人的模式相处，培养感情。好的演员班底，成为该剧能够出彩的重要力量。
