看，也有门道。三层的音乐家展厅，除了音乐家们珍贵的遗物，最不同凡响的是设计。在莫扎特和他姐姐、爸爸的画像前，摆放着几张座椅，椅子的靠背做成人物背影的形状，坐在那里欣赏莫扎特的音乐，感受十分别致；马勒展区的背景是几棵大树，与马勒交响曲的大自然主题十分贴切；属于贝多芬的角落，专门设置了厨房，不免让人想到，他一生都在为找一个满意的厨娘而苦恼……如果不是十分了解这些作曲家，很难做到如此精妙。
三层展览室出口前，有一个巨大的电子显示屏，参观者可以选一首维也纳新年音乐会的曲目，手持一个指挥棒状的信号发射器，“指挥”整个乐团演奏，屏幕里的乐队演奏速度，会随着指挥棒发生变化。孩子最喜欢在这里恶作剧，或者飞速地挥着指挥棒，要不就“指挥”得像老牛拉破车。当然，如果不搞恶作剧、中规中矩地指挥一曲后，屏幕里的交响乐团会全体起立，为你鼓掌，向你鞠躬。
比较而言，国内一些音乐博物馆，更多的只能“看”。图片也好，乐器也好，都不允许触摸。但作为音乐博物馆，其最大的特点恰恰是要提供“听”的体验。
比如萨尔茨堡的莫扎特纪念馆，虽然设计与建筑比较传统，但最重要的，也是可以“听”。在那里的每个展厅都有耳麦，作品参观者可以按照莫扎特的创作时期，感受作曲家音乐风格的变化。这种把历史遗物和声响结合起来的学习，是一种“活态”的体验式学习。除了博物馆，在家独自听唱片或去现场听音乐会，都无法产生这样的效果，完成这种独特的音乐体验。
所幸，据报道，上海交响音乐博物馆已有所进步，将通过全息影像技术、多媒体视听等手段，增加人与音乐的交流。
音乐博物馆，应“让耳朵成为眼睛”，不仅能看到一个乐团的编年史，能看到音乐家艺术生命的真实历程，更要让观众感受到声音的乐趣与魅力。如此，它就既是一座直面人生的艺术展馆，更是一段趣味横生的声音时空。
声明：刊用《中国新闻周刊》稿件务经书面授权
