■第六届国际阿卡贝拉音乐节于台湾台东举办 上海乐团“阿卡主义”献演
“阿卡主义”乐团在VAF上演出。
上海的阿卡贝拉乐团“阿卡主义”在上月“2016上海市民阿卡贝拉大赛”上获得了第三名。8月17日，他们参加了在台湾台东县举办的第六届国际阿卡贝拉音乐节（简称VAF），第一个出场演出。
这是“阿卡主义”第一次参加国际性的阿卡贝拉大赛。团员们都是来自不同行业的白领，却因为热爱都凑出假期来参加为期4天的阿卡贝拉大赛和音乐营。
这份浓烈的热爱在4天的音乐节中随处可见，密集的课程和音乐会上学员们很少坐定在椅子上，站着唱歌和欢呼都是常态。8月20日闭幕音乐会结束后已经是晚上11点多，营员们依旧不过瘾地聚集在艺文中心前的广场上，打着节拍高唱阿卡贝拉。
阿卡贝拉是什么？
阿卡贝拉（A Cappella）指“无乐器伴奏的人声音乐”，但绝不是清唱合唱那么简单，一个阿卡贝拉团队里也会有自己的贝司手和打击乐手，但所有伴奏和声部均通过口技、B-BOX和麦克风的应用来实现。
因为有炫技的成分和极强的互动表现，阿卡贝拉很受年轻人喜欢。但另一方面，真正了解它的人并不多。为此音乐节在推广上新招迭出，上一届国际阿卡贝拉音乐节在上海，主办方做了很多城市快闪活动，此次在台湾台东举办，主办方干脆邀请了古巴人声天团Vocal Sampling担任大师团队，献上热情似火的南美风格音乐演出。
“这场音乐会想要表达的是人声有很多意义。此前没有文字、书籍、照片，文化传承就是通过人声。前人用歌曲编织衣食住行，旋律承载着千百年的历史。人声组成的旋律承载着非常重要的意义。”活动协办方、Vocal Asia执行长陈午明表示。
“年轻人喜欢这样的音乐”
在首日进行的“亚洲杯阿卡贝拉大赛”上，参赛的每支队伍要唱三首歌曲，几乎所有团体都选了至少两种完全不同风格的音乐。
“阿卡主义”团长詹子贤表示，“阿卡主义”的三首歌中，《Mae-e》（日文的“前进”）是希望鼓舞台东遇到风灾的灾民勇敢“前进”；《你，飞到城市的另一边》则是融合中国民族风格的音乐；《William Tell Overture》（威廉退尔序曲）则有别于大部分的阿卡贝拉团队选择的流行、爵士风格歌曲，挑战一首古典交响乐改编的曲子。
“能唱不同风格的歌才能反映团队的水平，如果一个团队只能唱一两首歌，说明没有纵深，能力有限。” 徐汇区文化部局培训部副主任龚蓓蓓告诉早报记者。
“阿卡贝拉其实并不容易。团队中每个人都是一个单独的声部，非常考验音准。” 龚蓓蓓在上海徐汇区文化局负责阿卡贝拉的推广活动，他们起初试着向老年合唱团推荐阿卡贝拉，发现老年人驾驭不了，但年轻人会很喜欢这样的表现形式。
基于这个原因，想要吸引年轻群体的徐汇文化局和寻求在上海落地推广阿卡贝拉的Vocal Asia一拍即合。徐汇区文化局副局长傅晓告诉记者，文化局选择推广阿卡贝拉也是希望达成自身的“转型”，“我们希望通过推广阿拉贝拉团结一批白领和年轻人。”
龚蓓蓓笑言，阿卡贝拉在中国了解面窄，刚开始推广非常的困难，有时候甚至是“赶鸭子上架”般地把大家组织起来唱阿卡贝拉试试看，这样培养起了第一批爱好者。
即使这样，最初成立的几十支队伍中，坚持下来的也并不多，“阿卡主义”是其中的一支。
“阿卡主义”团员从事影视投资教师、电子业、人资招聘、劳务仲裁、青年旅舍、导演、演出执行等各个职业，詹子贤告诉记者，“平常大家利用下班时间排练，一周固定一次排练。比赛或者演出前有时候一周需要排练3天，甚至连续两周天天下班后都集训排练也是有的。”
而此次参加VAF的另一支大陆团队、来自广州的“理想人声” 团队成员正在向职业团队的方向去努力。
与“阿卡主义”不同，“理想人声”团队成员都是从事音乐相关工作的，有歌手、录音师、音乐老师等，这也让他们更接近职业化，由于相互之间都住得特别近，所以基本有空就会排练。
“达到真正意义上的职业团队要具备很多方面的能力，我们目前具备了基本的时间方面的条件，有足够的时间去排练，接下来我们还要提升各方面的技术水平，希望有朝一日能成为纯职业团。” 团长赖文升说，这样坚持没什么原因，“就是因为喜欢。”
赖文升对当地的阿卡贝拉环境充满信心，“广州近两年玩阿卡贝拉的人越来越多，普及度还不错。”他认为中国乐团的水平正在越来越接近亚洲其他国家，“相比前两年进步得非常快，但好像吸收了太多东西还没来得及消化，譬如国外优秀的团普遍都有各自鲜明的风格特点，中国的团队喜欢什么都试，什么风格都想唱，反而忽略了找准适合自身风格定位这个方面。”
“有功利心唱不好阿卡贝拉”
但即使在阿卡贝拉有一定基础的地方，阿卡贝拉的“难”也是一道门槛。
“其实随便找几个人教上几分钟就可以完成一首歌了。” 赖文升告诉早报记者，阿卡贝拉的难点取决于“想玩到什么程度”，“如果要更专业的话，除了要练习音准、节奏、声线融合这些基本的之外，还要考虑情感表达、模仿各种音效等等，要跨越的难点很多，但这也是它的魅力所在。”
在阿卡贝拉发展较早的香港，能坚持下来的团也并不多。香港的舞台音响设计师金刚告诉记者，阿卡贝拉的和声乐谱需要有编谱能力的人去编写，对音响和个人音乐能力也是极大考验，“所以很多团只是组起来，唱一年或半年，举办一场音乐会就散掉了。甚至有些都还没到组团这一步。”
“阿卡主义”和“理想人声”还都只是起步一年多的年轻团队，在比赛中都没有获奖。而在Vocal Asia理事长陈凤文看来，在阿卡贝拉中，比赛是最不重要的部分。
“阿卡贝拉很需要配合，好的职业团很多都是经过几十年的配合才能有现在的默契程度，有功利心是唱不好的。比如这次的古巴天团Vocal Sampling，建团已经27年，所以最好的方式是从学校开始就喜欢，就开始唱，最后有一天发现达到了职业团的水平。”
基于这样的理解，Vocal Asia对阿卡贝拉一直持公益的推广态度。
今年音乐节新增了为中学生举办的“台东杯阿卡贝拉大赛”，十几支中学生队伍参加了比赛。说是比赛，其实更像是一场“成果展示”，去年Vocal Asia和台湾善耕365基金会合作，“认养”了全台四十所高中以及大学的阿卡贝拉课程，派老师去各学校教授阿卡贝拉，帮助学校组成阿卡贝拉团。
推广计划主持人张浩坤则强调“音乐不是目的，而是方式”，“我们以音乐为工具，希望经由音乐计划孩子们可以学到自信。用阿卡贝拉这种形式，只是因为大家刚好都是音乐人，都喜欢唱歌。如果我们是体育人，也许就会用篮球足球的方式去推广。”
新北市新庄高中阿卡贝拉团的李心瑜觉得，在这个过程中认识了来自各地的阿卡贝拉团，听到不同的演唱方式，大家一起交朋友，才是阿卡贝拉最有趣的部分。而他们都表示，即使毕业，也会想要继续把阿卡贝拉唱下去。
徐汇区文化局副局长傅晓对台湾学校阿卡贝拉的推广情况印象尤深，他们也在尝试通过学校去推广阿卡贝拉，邀请了一批老师来培训，希望埋下影响学生的“种子”，“现在位育中学可以算是以阿卡贝拉团为特色的学校。”
陈凤文起初只是想成立一个合唱团，却偶然发现了阿卡贝拉并开始举办音乐节。她说自己起初只是想办两年活动“让大家聚在一起”，却在这个过程中发现有如此多人喜欢阿卡贝拉，愿意一起去推广它，于是就一届一届，办到停不下来。
而喜欢阿卡贝拉的团员们也不想停下来。“当然想要一直唱下去。” “理想人声”团长赖文升表示要向建团34年、曾获格莱美等音乐大奖的瑞典阿卡贝拉团The Real Goup看齐，“唱到头发都白了，那种感觉应该会很棒！”
录入编辑: 朱嵘
