看不懂的“新词奇象”让影视出现“语言空转”

“日日新”不是流于表面的涂脂抹粉

不可否认，随着互联网时代开启，影视确乎一个“苟日新，日日新”的行业，也的确催生了新现象、新词汇。

但许多时候，一些所谓新词并非技术迭代的伴生物。最热火朝天的例子莫过于“IP”一说。追溯“IP”的发迹史，它本栖身于互联网，后面常与“地址”相连。但自从“IP”中关于知识产权的一部分意思被发掘，这两个英文字母摇身成了影视圈的高频词，不仅统领所有的网络小说，还大包大揽地指代一切可供改编的原作，出版物、绘画、音乐、甚至一个概念符号都被纳入其中。可瞧瞧那些“IP”的拥护者所言，“《西游记》是最大的IP，张艺谋的《大红灯笼高高挂》《红高粱》都是IP电影”，恰恰证明，影视人口中的“IP”不是新物种，它在内涵上也并不大于“可改编的原作”。

在申小龙看来，当人们偏爱某些徒有其表的“新词”时，“语言空转”就发生了。其内因不外乎三种———从业者没真正弄懂一种想法，而又想把这种想法表达出来；创作者没什么真实感悟，但又想在语言形式上遮掩自己的空洞；理论研究者出于懒惰或媚雅的心态，只顾操弄时髦的概念术语，而罔顾这些词对于事实的理解究竟有什么价值。

在影视圈，还有不少“新词”都能在经典的话语体系里找到原身：“人设”是角色形象设定，“CP”指人物关系配对，“IP买手”“剧本医生”干的就是文学策划和编辑的活。去除涂脂抹粉的功效，这些词的意思未变，它们所“服务”的影视创作的基本法则也一以贯之。

有专家认为，所有的文艺创作，内容始终是黄金属性，不然400多年前莎士比亚的剧作打动不了几个世纪的人。“新词”只见一时美貌，内涵才能砥砺恒久时光。