原标题：《致梵高的爱》:是一封情书，还是一剂流行文化的毒药?
又是梵高？
在我们第无数次提起梵高时
我们对他还抱有最初的爱吗？
文森特·梵·高（Vincent van Gogh），生前穷困潦倒，死后成为艺术传奇。在今年的第20届上海电影节的展映单元中，历时7年制作而成的纯手绘油画电影《致梵高的爱》（Loving Vincent）一票难求。但面对这部电影，却有批评家站出来发声，认为我们要拯救梵高于“流行文化的牢笼”之中。
什么样的电影让批评家发出如此感慨？而梵高需要被拯救吗？我们先从这部电影说起。
▲ 《致梵高的爱》官方预告片
《致梵高的爱》：给梵高的情书
“我们用梵高的话，
用这些画面来讲述梵高真实的故事。”
2014年，波兰画家兼导演多洛塔·科别拉（Dorota Kobiela）与奥斯卡获奖制片人休·韦尔什曼（Hugh Welchman）一起在美国网站Kickstarter上发起众筹，为电影《致梵高的爱》的画师训练筹集资金。
▲ 休·韦尔什曼（Hugh Welchman）导演动画短片《彼得与狼》
▲ 多洛塔·科别拉（Dorota Kobiela）动画作品《梦幻飞琴》（The Flying Machine）
参与众筹的人们可能会得到画师在训练时绘制的油画作品、梵高布偶或是电影周边马克杯等等。
▲ 众筹中的礼品之一，梵高布偶（图片来源：Kickstarter）
在众筹获得巨大成功之后，一共有125位来自世界各地的画家和动画师在波兰和希腊的工作室中接受绘画训练，最终以65000个画面构成了今天这部代表着梵高的艺术、热情、坎坷的一生和他的神秘死亡的电影。
画面：“梵高风格”
韦尔什曼说，参与制作《致梵高的爱》的画家们不一定是优秀的动画师，但他们必须是老练的油画家。因为虽然每位艺术家都有自己的绘画风格，但是在这部电影中，他们要做的是学会梵高的风格，而不是表现自己。
油画是静止的，但电影画面却一直在运动。制作团队花了一年多的时间把梵高的作品转换为动画。电影使用的画面中，有94幅作品与梵高的原作十分相近，但由于梵高的作品有不同的尺寸，电影中出现的另外31幅，只能参考梵高的原作进行重新设计。
▲ 《致梵高的爱》截帧（图片来源：《致梵高的爱》官方网站）
在整个制作过程中，画师们不仅要妥善的处理好不同画师间风格差异的问题，而且有时需要根据电影情节对梵高的作品进行再创造，比如把白天的场景画成夜晚、或是根据描绘秋冬的画作想象这个场景在夏天时的样子。
▲ 《致梵高的爱》截帧（图片来源：《致梵高的爱》官方网站）
演员：“梵高化”的真人演员
虽然《致梵高的爱》中的画面都是以梵高的作品为基础，但是其中的人物并不是完全还原原作。制作团队选择用真人演员来表演电影中的情节，之后再把他们转换成“梵高风格”的电影画面。
于是我们可以看到波兰戏剧演员罗伯特·古拉奇克（Robert Gulaczyk）成为了梵高本人：
▲ （图片来源：《致梵高的爱》官方网站）
曾以英剧《IT狂人》走红的演员克里斯·奥多德 （Chris O’Dowd）成为了梵高笔下的邮递员朋友约瑟夫·罗林（Joseph Roulin）：
▲ （图片来源：《致梵高的爱》官方网站）
英国演员埃莉诺·汤姆林森（Eleanor Tomlinson）扮演梵高去世前居住的旅馆老板的女儿：
▲ （图片来源：《致梵高的爱》官方网站）
加歇医生的女儿玛格丽特，则由两次获得奥斯卡提名的年轻演员西尔莎·罗南（Saoirse Ronan）扮演：
▲ （图片来源：《致梵高的爱》官方网站）
为什么要用真人演员来代替梵高的原作？休·韦尔什曼说，梵高在作画时，面对的就是真人，所以才用真人演员可以让画师更好的理解梵高在创作时的感受。另外还有一个很实际的原因，在动画创作中，人物的动态与表情是最难表现到位的，采用真人演员，就避免了这个问题。
情节：梵高最后的岁月
梵高的一生有众多精彩的瞬间，在电影情节上，《致梵高的爱》是如何选择的？导演多洛塔·科别拉说，她曾写下很多故事，关于梵高的人生经历、梵高的某幅特定作品、他在荷兰时期的生活、在巴黎的生活……
▲ 《致梵高的爱》截帧（图片来源：《致梵高的爱》官方网站）
但最终，这部电影选择了梵高最后的一段日子。于是很多梵高最后这段时光创作的作品都会出现在电影当中，包括他的精神医生加歇医生、医生迷人的女儿玛格丽特、以及拉乌旅馆老板的女儿——正是在这个旅馆中，梵高结束了自己的生命。
▲ 《致梵高的爱》中的加歇医生（图片来源：《致梵高的爱》官方网站）
乔纳森·琼斯：批评家的声音
“《致梵高的爱》
是用六万多个画面对梵高的一次侮辱。”
2016年6月13日，《致梵高的爱》在法国安纳西国际动画电影节首映，放映结束后全场掌声久久不歇，反响空前。同年10月，这部特别的电影在全球135个国家和地区上映。而今年这部电影来到上海，同样造成了一票难求的局面。
▲ 《致梵高的爱》首映现场（图片来源：《致梵高的爱》官方网站）
看似这部电影取得了巨大的成功，但英国批评家乔纳森·琼斯（Jonathan Jones）却不这么认为。在一篇文章中他直言不讳：“我们应当把梵高从流行文化的陈词滥调中解救出来！”
▲ 《致梵高的爱》截帧
这部电影，从内容到形式，乔纳森·琼斯统统不买账。
《致梵高的爱》讲述了梵高晚年的故事。但琼斯对电影制作方提出质疑：他们考证过史实吗？在预告片中梵高的朋友说看到他带一位女孩回旅馆，“接下来我就听说他自杀了。”对于这个情节，琼斯义愤填膺得就像昨天刚跟梵高通过电话一样：
“什么女孩？！梵高从没干过这种事，人生最后几个月没有、最后几年没有，甚至一生都没有！不要把虚构的恋爱癖好当成事实拍进电影中！如果你想做一部梵高的电影，可以用他留下的那么多作品和信件，当我们可以听到他自己怎么说时，为什么还要听这些骗子的声音？”
▲ 《致梵高的爱》截帧
而对于电影中这种梵高风格的手绘油画，琼斯同样十分愤慨：
“最让人不能忍的是整部电影那种‘聪明’的绘画风格，这种做法可能很会讨人欢心，但它很蠢。梵高不会以所谓的’梵高风格’作画——他在自然中努力的观察和研究，他的每件作品都有创造性。他不会按照一定的笔触顺序创作，每次他都面对着一张空画布，每一笔都是一次重生。梵高的每一件作品都是唯一的，每一个狂乱的笔触背后都是他不安的灵魂。
“但是为了娱乐大众，这部电影把梵高充满激情与力量的探索变成了画师手下刻板的模仿——这正与梵高的精神背道而驰。”
作为艺术界的巨星，没有人不知道梵高，也没有人不爱他。我们看到这位批评家在面对这部电影时言辞偏激。一部带着对梵高的纪念与爱、耗时7年制作的电影，不应当如他所说的一文不值。但他的观点确实值得我们注意：
为什么又是梵高？梵高已然是一位艺术巨星，梵高博物馆门口排的队再也不需要更长了。但为什么人们还是只把目光投向他？还有那么多艺术家值得被关注，为什么没有拍出一部鲁本斯故事的动画？
是不是该到把梵高放一放的时候了……
▲ 《致梵高的爱》截帧
编辑✎温嘉宝
图片源于✎网络
