原标题：艺术家缺乏人情味的画室，如“僧侣”对自我的克制
蒙德里安是最杰出的现代主义艺术家之一，但同时也是被人误解最多的一个。其实，我们每个人或许都能从真实的蒙德里安那受益一二，去“精神抖擞地迎接每个即将到来的日子”。
蒙德里安在别人眼中总是挺有距离感的，甚至有些缺乏人情味。他的画看起来并不那么具有表现力——人们总说它们“没有情感”或者是“机械计算出来的”。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。
1911年蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，感受极大的震撼。立体派讲究的立体事实和明确客观都是蒙德里安追求的目标。随后前往巴黎研究立体派的绘画风格。他不断分析眼睛所见的影像，并且加入了音乐性作品充满了节奏感。蒙德里安成功的从立体派中吸取精华，作品以抽象的方式呈现，并加入了自我的风格，脱离了立体派。
1944年2月1日，蒙德里安在纽约去世。在随后的几天里，他的朋友、艺术家哈利·霍尔茨曼（Harry Holtzman）与弗里茨·格拉尔内（Fritz Glarner）为他位于第59街东15号的画室拍摄照片，进行测量，给室内物品做了一份详尽的目录，甚至还拍了影片。这个蒙德里安只居住过5个月的地方并未产生任何画作，但蒙德里安的个性却充分展露。画室本身也如同他的一件艺术品。
Harry Holtzman standing with Piet Mondrian, Holtzman’s studio, New York City, 1941
艺术商人西德尼·詹尼斯（Sidney Janis）的妻子哈丽特·詹尼斯（Harriet Janis）曾说：“蒙德里安的画室所证明的是一种僧侣对自我的伟大克制。不过，由于有大面积的白墙，上面又有颜色鲜艳的斑点的硬纸板，它又如同儿童的世界一样令人感到‘愉悦’。他最后的居所由厨房、画室和小前厅所组成。其中放了一台冰箱、一架收音机、一张床、一张制图桌以及单独置于一个几乎什么也没有的房间尽头的画架，仿佛像是祭坛似的。到了夜间，当两边的泛光灯集中到画架上时，它就更像祭坛了。几个木制水果箱漆成了白色，强化了木头的细窄，它们被用作书架和座椅，给予眼睛一种与新造型构图一样快乐的色块分布。‘它们就像是我的画作’，蒙德里安如是说。”
Piet Mondrian, New York City, 1942
