中新网杭州7月19日电(李佳赟 胡小丽)为了寻到理想中的民间艺人出演《村戏》，他辗转九个县；为了让花生叶足够生动，他请当地农民实打实花半年时间种了九亩花生；为了复原当时的文化气息，他请当地长辈写大字标语，重画旧像；为了影片中展现的短短几秒钟的民兵姿势，他请来教官以新兵达标要求训练了演员整整一周……
他是导演郑大圣。多年来，他一直远离商业、争议与话题，只一心坚持自己的艺术创作。他执导的《王勃之死》、《古玩》、《天津闲人》等多部影片屡获嘉奖，而此次的新作《村戏》题材同样立足于历史，在今年上海国际电影节前夜试映时，便收获了诸多影迷的盛赞，影片中呈现的细腻质感，更让不少观众印象深刻。
《村戏》讲述的是上个世纪80年代初北方农民“唱戏”与“分地”的故事，该片筹备、拍摄加制作前后历时3年。为让影片呈现足够真实的历史感以及文化气息，郑大圣在拍摄前就作了一个设想：“这部电影的元素一定要‘三合一’：当地人，当地语，当地景。”
图为：电影《村戏》剧照。资料图 摄
据悉，《村戏》拍摄的主场景在太行山腹地井陉县梁家村，由于通往山外的路至今不便，该村的面貌显得相对较为古老，甚至还保留些许明清构筑的遗迹，这也符合导演郑大圣对“当地景”的部分设想。
虽然井陉县保留了部分历史面貌，但对于影片而言还远远不够，所以需要适当“造景”。
比如，在影片中石墙上出现的大字标语就并非看起来那般简单。“我们做了三层，第一层刷了繁体字，不是要用，而是为了铲掉，铲掉后会留下坑坑洼洼的印迹、字的偏旁部首等，接着再上一层70年代的标语，去掉，最后才覆盖一层80年代的标语并做旧。”郑大圣透露。
一些旧像，由于美术组画得太好看，郑大圣觉得不符合事实，便请了村里一位曾经画过板报以及写过标语的大爷重新返工。“一定要用当时的代表性图案。”这是郑大圣反复强调的，就连影片中奎疯子的民兵军姿、持枪姿势等，都被要求“做旧”到和当时一样。“因为和40年前比，现在有很多姿态都已经不一样了。”郑大圣说。
图为：电影《村戏》剧照。资料图 摄
除此之外，郑大圣更是把这份执着用在了主题场景“九亩半”花生地上。他没有选择用特效做出绿色的花生叶，而是请了当地七位大爷种了九亩花生。在种植之前，光是寻找合适的九亩地就花了郑大圣整整两周半的时间。
“地势要好，视野开阔，又得离公路近便于运输器材装备，周边还不能有穿帮的东西。”郑大圣和美术指导就按照这个标准去找，只是每天都沮丧地打道回府。他心里明白，要同时满足如此多的条件，并非易事，但他早就打定主意，“找不到，就一直找下去。”
直到他们在山谷拐弯处偶遇两只低空掠过的喜鹊，事情才迎来了转机。“跟着喜鹊，再穿过一条羊肠小道后，美术指导发现了一片四周被山包围的庄稼地，而且是有层次的梯田，当中立一棵野生野长的大柿子树，怎么拍都合适。”郑大圣为此一直感激两只喜鹊的“引路”。
找地不容易，而种植九亩花生地更是个体力加技术活。从2015年冬季到2016年夏季，近半年时间，郑大圣都在琢磨怎么让花生叶快点儿长出来。
“太行山的冬季太冷，为了控制摄制周期我们必须提前一个季度下种，担心长不出来。”在第二次筹备期间，郑大圣和制片人每天都会下地观察花生的生长情况，还请教了一位当地农科站的专家指导施肥、浇灌和除草的节奏，并运用地膜技术，将花生的生长周期提前了整整一个季度。
图为：电影《村戏》全体演员。片方提供 摄
《村戏》中的主要戏份均发生在冬季，夏季的场景所占极少，但郑大圣没有在任何一个细节上掉以轻心，他希望呈现给观众的镜头都是生动活泼的。“花生叶有正面和背面，当山风掠过，每一片叶子的拂动幅度及反光都会不一样。”在他看来随机、偶然的才是真正生动的。
在找演员上，郑大圣也一样毫不退让。他称自己一开始就没往惯常的电影演员那儿去靠，而是想找一批出生于当地乡村、在基层演出的民间艺人，“他们必须对乡村生活熟悉，懂戏曲，要接地气。”
为此，他辗转河北省近九个县寻找理想中的剧团，直到遇上了井陉路德晋剧团，一个民营的山西梆子戏班子。“能找到他们真是这部戏最大的运气，天赐的一整台好演员。”据郑大圣介绍，这批演员多才多艺，行当齐全，更重要的是电影中需要的主配角人格都能从中找到，且他们身上有一种与生俱来的乡村生活质地与气息，这恰好都是郑大圣最想要的。
这一整台演员常年巡演在太行山麓的村镇间，在影片拍摄的每个村庄里都有他们的亲戚朋友，“人跟人、人跟景，全无障碍、毫无缝隙地合成一个整体。”在郑大圣看来，这就等于是在自家炕上演自家的事儿，家常就是戏了。“没有这批演员，这个片子无法成立。”他坦言道。
演员、场景、细节，郑大圣对这些有一种近乎苛刻的追求。在被问及为何要耗费如此心力去达成心中的标准时，他说：“虽然观众未必会辨认，也不需要观众那么仔细地去辨认，但是我相信影片会弥漫出一种气息和质地，这是观众能感受得到的。”(完)
