7埃尔斯沃斯·凯利，《墙上雕塑》1956-1957年
《墙上雕塑》是二十世纪中期美学和战后现代主义理念结合的典型例子，最初的安放地为费城的交通大楼大厅。大楼由文森特·科灵(Vincent Kling)设计，是整个“宾州中心”建筑项目的一部分。1998年，大楼被重新建造，凯利的浮雕被取下来，同年被MoMA买下。这件作品长65英寸，高11英寸，闪耀着金属的光泽。雕塑由四排水平的氧化铝板组成，每排被分割成形状不规则的四边形。这些四边形并不属于同一个表面，而是时凸时凹，再加上金属的光泽，最后呈现出一种波光粼粼的效果。雕塑的律动效果让人联想到音乐的旋律。
8巴内特·纽曼，《破碎的方尖碑》，1963-1969年
纽曼是美国抽象表现主义的代表艺术家之一。就绘画而言，他常常在巨大的画面上涂抹强有力的单一色彩。在这些色彩中间，有线条呈水平或垂直的方向通过画面，这些线条被称为“拉链”。不过，他也是一位出色的雕塑家，《破碎的方尖碑》是他的代表作。这件纪念碑式的作品过去一直被陈列在MoMA的中厅。艺术家将方尖碑和金字塔——这两样古埃及建筑最著名的形式结合在一起，它们一正一反，在顶点处相接，并达到完美的平衡。其中，倒置的方尖碑是破碎的，像一根被折断的铅笔。有些评论家认为它的理念和纽曼的绘画是一脉相承的，而有的人则认为艺术家的目标在于宣传反战思想。
9安迪·沃霍尔，《布里洛包装盒》1964年
《布里洛包装盒》可能是沃霍尔在1960年代创作的雕塑中最著名的一件，这让他的波普艺术实践从平面走向了立体。沃霍尔将自己的工作室称为 “工厂”(而他自己则是一架“机器”)，他在工厂中雇佣工人，以流水线作业的形式生产了很多木头盒子，尔后，这些盒子会变成不同商品的包装盒，这些商品包括“亨氏番茄酱”“家乐氏玉米片”和“金宝汤”等——当然，也包括“布里洛钢丝棉”。接下来，他在盒子上作画，画出包装盒外观原有的图案，最后加上丝网印刷的商标和产品名称。因此，这些盒子和工业生产的盒子看上去一模一样。因为大量生产，盒子常常成堆出现，它们出现在画廊，并最终将画廊改造成了仓库的“高级文化”版本。这些作品的形状和系列性，可能是对当时刚刚出现的极简主义的致敬抑或拙劣模仿。不过它更大的意义在于告诉大家，所谓的艺术品和大工业生产制造的产品并没什么区别。
