摄影技术的成熟也影响了当时的艺术创作，摄影的逐渐复杂化对擅长体育题材的艺术家兰斯洛特·格兰森来说简直是如虎添翼，哈罗德·威廉森在作品《浪花（Spray）》 （1939）中对大海，岩石和游泳者的精彩描绘也离不开摄影技术的辅助。同样，布罗克赫斯特（Gerald Brockhurst）关于玛格丽特夫人（Lady Marguerite Strickland）的肖像作品《傍山而立（By the Hills）》大致是基于达芬奇的《蒙娜丽莎》的背景而创作的，其中融入了好莱坞影响下的闪光摄影技术。
阿尔杰农·牛顿（Algernon Newton）的《运河盆地（Canal Basin）》（1932）和《切尔滕纳姆的郊区（Outskirts of Cheltenham）》（1932）看起来如同照片一般真实，实际上却是在借助记忆力和想象力的情况下用彩铅绘制而成。尽管在本次展览中，有些现实主义作品是冰冷地令人生厌的，然而这两幅作品却善于捕捉情绪、氛围与情感。牛顿表示：“我想表达的并不是简单的砖块和灰泥，而是挥之不去的过去的场景消失在茫茫夜色中。”
