如何“背书”历史名人之“名”
的确，为地域的历史名人“背书” ，要考虑其“名”何在？其“名”几何？苏东坡的地望在四川眉山，但总导演彭煜翔却在海南歌舞团创编了舞剧《东坡海南》 。该剧通过《翁嫡南荒》 《黎汉兄弟》 《桄榔劝学》 《天涯学堂》和《鸿雪大梦》五幕戏，让我们体验着东坡先生的《定风波》 ：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生……”同理，陶渊明多年任职江西彭泽，总导演谢晓泳创编的舞剧《桃花源记》却在湖南省歌舞剧院“亮相” 。或许是表现陶渊明的梦中情怀，这部舞剧不分幕次、一气呵成，让我们感受着“暖暖远人村”升腾起“依依墟里烟” ，感受着“晨兴理荒秽”直至“带月荷锄归” ，感受着“童孺纵歌行，斑白欢游诣” ……
也就是说，我们舞剧创作关注的历史名人之“名” ，在大多数情况下聚焦于他们的“为民” ——上述《东坡海南》 《桃花源记》是如此，周莉亚、韩真创编的《杜甫》和王舸创编的《大禹》也是如此。舞剧《杜甫》由上、下两篇构成，它的“构成模态” ，用我的话来说是舞段的“块状组接” 。“块状舞段”的转换作为“情境意象”的迁变，虽于客观叙事而言有些许欠严谨，但却很符合主体心境对于往事追忆的特征——通过上篇“求仕行”“丽人行”“兵车行”“难民行”以及下篇“乱世行”“长恨行”“别离行”“农乐行” ，舞剧塑造了那个梁启超眼中的“情圣杜甫” ，也即“他是个最富有同情心的人……他对于下层社会的痛苦看得真切，所以常把他们的痛苦当作自己的痛苦。 ”相对于舞剧《杜甫》而言，王舸创编的舞剧《大禹》是一部舞剧首席演绎帝王形象的舞剧，塑造了一个做事不做官、治水不治人、为邦不为家的舞剧人物典型。舞剧《大禹》由六幕构成，分别是《供水》 《祭祀》 《平患》《离殇》 《火攻》 《会盟》 ，通过全面统筹、逐层铺垫、有机结构、有序递进，宏阔而细腻、伟岸而兼恭、决绝而缠绵地表现了巍巍大禹的济世情怀。
