《魔笛》是一部情节怪诞的童话：夜后请求塔米诺从祭司萨拉斯妥那里解救自己的女儿帕米娜，而当夜后露出险恶的意图时，萨拉斯妥却成人之美，让塔米诺和帕米娜在经历了诱惑、水和火的考验之后，终获结合。之间穿插着捕鸟人帕帕盖诺的滑稽与饶舌，给这个故事增加了不少捧腹的欢乐。在莫扎特的正歌剧、谐歌剧之间，《魔笛》刚好属于亦庄亦谐的维也纳的“歌唱剧”。不用说，有关《魔笛》的经典版本无数，而最近在天桥剧场连演三场的德国柏林喜歌剧院和英国1927剧团联合制作的《魔笛》则带来新的惊喜。
科斯基版本更接近莫扎特和席卡内德想要的
之前很多导演的关注点都在于《魔笛》的多元化与集大成——其中既有许多歌剧元素，也融合了十八世纪以前德、奥、意等国所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法。塔米诺、帕米娜和夜后的多首咏叹调以极其优美的旋律，极好地描画出人物细致丰富的内心。其他的二重唱、三重唱和五重唱都令人印象深刻。然而他们忽视了《魔笛》的编剧席卡内德，忽视了《魔笛》还是一部“童话”。此前传统的舞台表现方式都显得非常笨拙。新版导演科斯基从小就看腻了传统蹩脚的《魔笛》，如今他的《魔笛》很“童话”，很“魔幻”，比此前任何一部都更接近莫扎特和席卡内德想要的。
在开场的时候，塔米诺从一个巨大的怪兽那里逃走，当他想到帕米娜的时候，卡通的心脏就会被爱的心跳所撑破。全剧从头至尾都让观众眼花缭乱：上世纪的默片和21世纪的动画制作，黑白和彩色的影像成功地串联起全剧的场景。间或还有哑剧、剪纸、复古的服装，偶尔出现的还有英国艺术家比亚兹莱风格的装饰插画。各种魔幻和幽默元素的使用，与原作的舞台追求可谓一拍即合。
