所有这些动画手段都与音乐非常合拍,唱歌的角色与卡通配合称得上天衣无缝。可以说这部剧是一场忠于原剧精神的演出,它同时也依赖于21世纪的技术。剧场里,年轻的观众边看边笑,非常享受。而出色的唱段,恰到好处地得到传统歌剧迷的热烈掌声,演唱的高超水准毋庸置疑。显然,新颖的舞台展现和地道的歌剧唱段,受到不同观众的喜欢。复古的服装与黑白影像相当合拍。屏幕不时插入大号字,把人带回默片时代。可惜读不懂德文,无法会意文字与人物的心理活动。关于此点,科斯基解释说,《魔笛》并非是向默片时代致敬,而是默片的特色让他们有了发挥的契机。
再如塔米诺的爱情表达,其心理变化与影像的对应如影随形。即使在夜后的咏叹调中,塔米诺的表演也可以根据自己的感受发生形体与心理的变化。夜后的形象成了夸张的大蜘蛛,凸显了她的邪恶与塔米诺的渺小无助。这样的内心对比,在传统的歌剧对白与唱腔中是无法实现的。
动画所有的想象力都出人意料:萨拉斯妥城堡内,三个天使变成蝴蝶翻飞,而不是缩在无法动弹的篮子里。男女对唱与花影弄姿,虽说是爱情的表白,但却多了谐歌剧味道。传统制景中的左右城堡此处变成了复杂的地图,两个神只是左右探出巨大的投影头像。塔米诺独唱“永恒之夜”的背景仿佛身临高山,陡然增加了想念之情。帕米娜爱情失意的独唱衬托着枯树下的飘雪。四野笼盖点点星星,所有的虫和兽都是飞动的卡通形象。相形之下,传统舞台表演中,动物模仿都过于笨拙虚假。根据剧情的推延,立体“幕布”的随意打开就是门和窗,人物进出十分方便。有观众甚至担心演员的安全,因为高窗离地面距离实在太悬了。
有得必有失:多媒体舞台让表演和歌唱打折扣