自然，一个元素的完美呈现势必伴随着另一方面的缺失。多元化多媒体的舞台呈现，让传统的舞台感和舞台表演打了折扣；新奇的舞台装置，在某种程度上影响了对歌剧演唱和表演的注意力。例如上半场结束前的五重唱，帕帕盖诺在背景的高处，而塔米诺和三侍女在低处，相互之间表演张力明显减色。复古的现代着装使角色自身的差异明显缩小，除了帕帕盖诺的咖啡色，其他人物基本都是黑白为主，就连祭司们也是绅士装。舞台纵深表演成了立体呈现。图像处理有碎片化表面化倾向。说到时间，巨大的钟表马上就出来转，说到爱情，心的卡通图案就飞起来。影像中，黑白的男女主角暗示了“庄”，而彩色的则显示“谐”。向往爱情就彩蝶飞舞，痛苦的图片就黑白分明。
惟有变革，歌剧才能有未来
但科斯基不在乎我们的感受。他解释说，这部作品一半存在于莫扎特的音乐，另一半存在于席卡内德的文字和喜剧中。这个在过往的版本中多被忽视，而这部分正是它天才的地方。如果你想做一个“概念化”的制作，就是一个巨大的错误。他还强调说这不是普通的童话，需要把它看作是一个超现实的童话，这样才能让更深的共鸣自由穿行其中。这是一个爱情的童话，还是在其中隐藏着莫扎特共济会的理想？想必观众自有答案。
很多年轻人兴奋地说，他们就是为这个剧来的，这之前从没有看过“正式的”歌剧。科斯基说，歌剧的未来不是让千里之外的人来看安娜·奈瑞贝科（AnnaNetrebko）这种大牌明星，那将是歌剧的死亡。当然并非所有的歌剧都适合这种“卡通化”，但歌剧确实需要变革，需要让每个时代的年轻人都有喜欢的道理，这样歌剧才能延续。一部《魔笛》让莫扎特重访了少年时代的记忆，一部“魔幻版”的《魔笛》让今天的年轻人续写着自己崭新的记忆。
