海滨，布面油画，150 x 197 cm，1975
在“超写实主义运动”的势头减弱后，20世纪70年代后期，柯瑟努斯开始寻找新的挑战——向17世纪的艺术巨擘卡拉瓦乔和委拉斯凯兹身上获得新的灵感，开始了“传统学院派”的神话场景和静物的描绘。
在一次外出写实的过程中，柯瑟努斯发现落日余晖的景象和卡拉瓦乔一幅作品中的场景如出一辙，在同样黑暗背景的衬托下，人物的脸庞在夕阳下呈现出“卡拉瓦乔式”的光线，在此触发下，20世纪80年代柯瑟努斯的作品开始努力思考伟大画家绘画中的光线和人物安排。他以裸体人物绘画重新解构现成的故事，并把古老的故事以现代品味再现。在这些作品中柯瑟努斯用“好莱坞式”的光影效果在舞台布景般狭窄的空间中描绘高耸的塑像，而“历史”人物的服装也呈现出时代的广泛性。
大卫，布面油画，50 x 67 cm，1987
而此时，正值后现代主义兴起，柯瑟努斯的作品在欧洲和美国的艺术市场上均受到欢迎，这也使得在国际舞台上声名鹊起。
也许正是艺术市场上的成功，柯瑟努斯的作品越来习惯随着艺术的时尚风潮而变，20世纪90年代末之后，柯瑟努斯慢慢将重心转移到现实环境，绘画形式也从先前对精准的不懈追求和大量细节的刻画，变得笔触更加放松流畅。蒙马特的咖啡馆、巴黎的夜生活再次回到了他的画面中，对周遭环境和摆拍场景的再创作再次回到他的作品中，与先前不同的是，这些结合了传统和现代环境下的艺术表现方式，开始呈现出浓厚的个人色彩
另一边，布面油画，102.5 x 116 cm，1997年
缘何柯瑟努斯的作品可以如此多变？撇开其艺术和市场价值之外，是他的造型能力和基本功，其中就离不开他在创作的同时，从未停止过构思。而这种构思和基本的源泉就来自于速写，在展出的速写作品中，他对同一题材反复琢磨、不断探究人物和细节的关系，并一笔一画地探索，最终驾御自己想要的艺术效果。
