如果说美第奇家族成就了文艺复兴，那么提到现代艺术的功臣，那一定要提及的就是古根海姆家族。他们家，最有名的艺术赞助人——佩姬·古根海姆同样是个女人，堪比现代艺术中的蓬巴杜夫人。
佩姬·古根海姆出生于1898年，父亲是本杰明·古根海姆，母亲则是一位银行家的女儿。她的叔叔所罗门·古根海姆就是著名的古根海姆艺术博物馆的建立者。
1912年，代表着西方工业文明成果的泰坦尼克号在航行中撞上冰山沉没，佩姬的父亲不幸搭上了这艘死亡之船。据说电影《泰坦尼克号》里，那个在人们都纷纷弃船逃命的时候，却衣冠整齐地站在甲板上和秘书谈笑风生、视死如归的绅士，就是这位本杰明先生，他在关键时刻保持了最后的尊严，而被他送上救生船的情妇最后活了下来。留给佩姬的是一份将近50万美元的遗产。
长大成人的她利用这笔遗产，远赴欧洲学习艺术。与此同时，她与大量文艺圈名流交往的风流韵事也成为时至今日艺术爱好者茶余饭后的谈资。
有老牌媒体称，佩姬对亲密关系和名望都十分痴迷，传闻她与萨缪尔·贝克特的私密关系为她在文化艺术的圈子中的地位打下基础。而她与著名超现实主义艺术家马克斯·恩斯特在1941年成婚时还曾说过：“他是那么英俊而又出名”。更有传佩姬曾与杰克逊·波洛克等多位艺术家有各种暧昧关系。人们普遍认为，“艺术成瘾者”(Art Addict)这个词语不仅指对艺术的痴迷，更暗含“性瘾”之意，是佩姬的最佳代名词。
然而，我们必须正面看到的是，作为美国艺术的重要赞助人，她在波洛克、罗斯科等人的艺术生涯中都起了重要的推动作用，她所收藏的艺术品以20世纪30年代至40年代末的大师之作为主，当然，她开始收藏这些的时候，这些人并没有成为大师。
1943年，波洛克还在非具象绘画博物馆（古根海姆美术馆前身）做维修工时，佩姬就与他签订了4年的合同，使他得以全身心投入绘画工作。到40年代中期，波洛克从早期受超现实主义等影响的创作方式完全转变到抽象绘画的领域。1950年，佩姬在威尼斯的科雷尔博物馆组织了波洛克在欧洲的第一场个展，自此声名大噪。
波洛克作品
如同佩姬所言：“我不是收藏家，我就是一座美术馆。”她的藏品几乎全面覆盖20世纪欧洲和美国的各个重要流派和艺术家之作，使威尼斯的佩姬·古根海姆美术馆成为欧洲最重要的现代艺术博物馆之一。自1951年起，佩姬就在她的私人宅邸向公众展示其藏品。1976年，佩姬向古根海姆基金会捐献了她所收藏的300件艺术作品。1979年，她将藏品交由古根海姆基金会打理，随后不久过世。
英国的当代“美第奇”——传奇画商查尔斯·萨奇
查尔斯·萨奇
查尔斯·萨奇是英国当代艺术最有影响力的收藏家。他自20世纪70年代开始收藏，且涉猎广泛，不仅包括英国，还有美国、澳大利亚等国家的当代艺术。圈里有种说法是：凡是被萨奇收藏的年轻艺术家即意味着迈向了成功。
对艺术的敏锐使得萨奇成为了一个成功的当代艺术收藏家，对于商业的敏感使他从收藏走向了画廊经营。萨奇将经商的成功经验引入自己的艺术收藏与艺术营销，由此具有了一种独特的创新精神，而这种创新精神又自然吸引他去经营自己的藏品。
1992年，萨奇画廊为达明安·赫斯特等6位年轻艺术家举办了群展，从此这个年轻的群体拥有了属于自己的名字——“年轻英国艺术家(YBA)”。1997-2000年，萨奇分别在英国皇家艺术学院、柏林巴恩霍夫美术馆、纽约布鲁克林美术馆举办了历时三年的大规模世界巡展，一路席卷了整个英国乃至西方艺术界。当昔日的艺术家或功成名就或渐成明日黄花被人遗忘，萨奇不断将旧藏的作品投入市场交易进行套现进而利用这笔巨额的闲置资金大肆购入新的藏品以期再造下一个艺术潮流，其收藏核心——英国、德国、美国当代艺术均在不同的时间段各出现了代际间的交替。
有人将萨奇的经营模式总结为以下六个环节：筛选、购买、分类、标识化、公共化与增值、销售。当别的藏家还在为藏品的保管而犯愁的时候，他已经将自己的藏品在几个国家巡回展出并引起轰动了。然而，归根结底这一行为只是一位成功的商人做所为，成功的经验不可复制。
改革开放后第一位来中国投资的西方商人——乌里·希克
乌里·希克
