而在赵松看来,现代主义进入美术馆,确实是一个悖论。在美术馆里,所有的作品被作为经典陈列,但是它们跟现实已没有关系。在美术馆里,观众要通过一种知识化的传播来看这些作品。赵松认为,这种方式固然有利于教育,但它也会给作品本身的所包含那种不确定性的、无法言说的东西制造一个隔离层,一个过度知识化的僵化领域。“美术馆最危险的地方,就在于它会制造隔离。有时候,当我们发现美术馆的志愿者们在给观众做讲解时经常在背述解说词,就会觉得,鲜活的作品被彻底知识化了,大家看不到作品,而只不过是看说明书而已。”
继而,赵松谈到,真正的艺术品的存在价值,是让作为个体的观看者更像一个个体,而不是把一个个体化的人变成一个群体化的人。“现代主义是极端地强调个体化的,在很大程度上它甚至是反群体的,它的思维方式、它的角度、它的语言都是反群体的。”
赵松提到马尔克斯的例子。在《现代主义》这本书中,彼得·盖伊用8页的篇幅写马尔克斯。马尔克斯是个很有警惕性的现代主义者。马尔克斯曾经说过,他早期的时候,前四本书加在一起卖的数量也没多少,但是《百年孤独》出来后,在整个西班牙语世界里很快就卖了一百多万册,后来他得了诺贝尔文学奖之后,就更是不停地在大卖特卖。当一个作家看到自己的作品像香肠一样在全世界热卖的时候,马尔克斯的心情是很复杂,他并不认为这是一个很令人狂喜的事,他有时候甚至觉得自己是不是做错了什么事?他认为他用陌生的方式创造了这样一个世界,但是为什么会这么容易就被广泛地接受了,这么好卖?他对自己产生了某种质疑。
人们太容易被潮流所吸引,在吸引的过程中只接受那些习惯了的东西。所以后来马尔克斯在发表诺贝尔奖获奖演说时,标题是《拉丁美洲的孤独》,他认为《百年孤独》在欧美上流社会眼中,只不过是意味着对遥远边缘世界的猎奇,而不是真正理解。真正拉丁美洲现实是充满了苦难,每天有多少个婴儿夭折,每天有多少人失踪,又有多少人被暗杀,这是真正的拉美,一个充满了苦难的拉美,但是在座为他得奖而不断鼓掌的各位,以及西方主流媒体,没人会真正关心这些,大家只关心异国情调,所以他的拉丁美洲是真正孤独的。因此,赵松认为,马尔克斯也是在回应现代主义精神,而不是被一种完全世俗化的、商业化的潮流和欲望俘获驱使,这一点,是很现代主义的。
Malczewski出生在拉多姆,他的童年和青少年时期,父亲朱利安给他介绍了波兰爱国者和社会活动家以及浪漫主义文学的灵感,同样,他的叔叔以波兰景观和民俗之美唤醒了他的认知优势。