“浸入式”是戏剧界最先探索的演剧方式。一些观众已经在纽约和上海领略过戏剧《sleep no more》的演出：莎士比亚名剧《麦克白》在一座建筑里上演，观众在观剧时跟随在某一位演员身后，随他在建筑中的各个房间游走，从他所饰演的角色的角度看剧情发展，看其他角色的表演。观众如同变成角色本身，选择跟在不同角色身后的观众，对同样一部剧的理解也不尽相同。所谓“浸入式”的戏剧体验，简单来说，即观众从传统意义上的戏剧旁观者变为了戏剧的参与者。比起传统的观剧方式，“浸入式”的观剧感受更为真实，观众的体验从“被角色和剧情打动”变为“感同身受”。
“感同身受”，是诺兰在《敦克尔刻》中追求的终极艺术效果。不过诺兰并非第一个以影像作此尝试的人。在电影艺术家尝试“浸入式”之前，VR体验厅已经率先让大众体验到了“浸入式”的体验：在VR体验厅中，带上VR眼镜的观众成为VR游戏中的某一个角色，他们置身逼真的场景中，以角色的身份进行游戏闯关。VR技术始一诞生，其对人类叙事方式带来的革新意义便受到了关注。在我们现在的畅想中，未来我们可以任意选择成为VR影片中的某一角色，可以改变剧情走向和角色命运。
当VR技术对叙事革命的影响刚刚起步时，李安执导的电影《比利·林恩的中场休息》便抢在VR技术之前，在电影屏幕上开启了电影界的叙事革命。李安用3D 4K 120帧的高清方式将电影呈现给观众，这种高清模式是当前与现实视觉感受最为接近的技术，观众观看片中场景时如同置身其中。比如当比利｀林恩的脸部特色出现时，观众会感觉一个真实的美国大兵站在面前，他的脸触手可及；技术的飞跃让观众已无法在影院中严格分清真实与虚拟的环境区别。此外，李安在片中将大量镜头从比利｀林恩的视角进行拍摄，比利｀林恩所见即观众所见，观众如同变成了比利｀林恩本人，仿佛是自己在伊拉克参战。
