然而，值得注意的是，由于对很多人来说，参观美术馆和去动物园、植物园、科技馆一样，都是打发时间的一种方式。因此，如果美术馆的参观经验无法符合观众所期待的体验标准和体验特色，美术馆就会承受来自其他行业的巨大威胁。进一步，拿上篇专栏中提到的声光电展览热现象反思，如果艺术博物馆只拼感官刺激和一时新鲜，没有明确的高度和特殊的好处来证实参观的综合性价比高于其他事物，或者有看场电影、听个音乐会之类无可取代的地方，那么人们大可以选择干点别的。而且，继续上篇专栏提到的利用某些著名策展人的只言片语断章取意，为一个水准值得商榷的展览羊皮狗肉浑水摸鱼地鼓吹包装，一旦名誉丧失，对于艺术博物馆的形象损失将是巨大的。曾经担任过大都会艺术博物馆馆长的菲力普?德?蒙特贝罗（Montebello.P.D）也曾批评说，“我们应该通过把自己同所有形式的娱乐明确区分开以秉持我们的正直，而不是与其争夺观众--顺便说一句，那是执迷不悟的，也是注定要失败的。我们必须强调是什么让我们与众不同，并利用这些差异：尤其是真实性与艺术的奇妙。”
美术馆的职责就是要展示艺术家或代表文明最高质量的作品，让观众尽量去领会艺术作品在技法、美学、背景和哲学上的丰富含义--观众也有同样的期待。当然，人们来到美术馆中，尤其是当代美术馆中，也不完全是为了被动接受既有的内容。每个观众的知识、视野、经验、信仰都不一样，因此展览的内容应尽量容纳更广泛的观众和符合“在地性”特征。要超越常规的参观体验，在如今这样一个感官刺激发达的时代，的确需要用更鲜明的展览策划主题，更有视觉冲击力的展示方式，创造更多的艺术享受与服务--甚至是消费的情境，从各个层面打通艺术创作与艺术接受的关系--这要求策展人考虑观众需求多于自我表达欲望，需要有一种把观众作为创造时代艺术精神的主体之一的理念，并将这个理念植入美术馆收藏、教育、研究、展示的传统功能之中，引发观众对美术馆活动的策划、评价与讨论，让观众产生强烈的参与感与“主人翁责任感”，引导观众“自我实现”，感受到自己与艺术之间的一种强烈的关联性，意欲亲身参与到艺术实践中，并最终收获成长。
