美术馆的体验除了观看的感官经验，还有社交经验、情感经验。这是目前“网红美术馆”和“IP馆长”的潮流来源。人们来到美术馆，也许并不是为了艺术，而是为了达成一个多样化的目标，比如娱乐、社交、教育、朝圣或者这几点的融合。美术馆的设施、展览设计、展示主题以及一些“非美术馆服务”应该成为一个整体，展览的延生主题可以适当通过细节渗透到这些美术馆旁系体验之中， 如纪念品商店、洗手间、餐饮、书店、庭院、广场、停车、残障人士设施、照顾儿童或育婴妇女的设计、衣帽间、舒适座椅及休息场所、公共区域卫生及整体氛围营造、馆员是否在观众需要时可以随时提供态度可亲的咨询与服务……做到有口皆碑是件繁复有步骤的工作。
Mark Walhimer 在Museuem 101 一书中提到过一些值得重视的动向：游戏化、肤浅化、创客运动、自拍照（开放博物馆的拍照、分享和上传）、博爱主义（大众筹款）、博物馆4.0（个性化定制的博物馆服务）、科技（如VR等）、研究（跨界、跨学科背景研究融合）、参观阶段的细分化（参观前中后都有不同内容和服务）、网络社区对博物馆社区的改变（如社交软件和旅游软件等）、实物在虚拟时代的突出意义、对博物馆智识财富的规则与开发。这是博物馆在发展观众体验的过程中，尤其是在面对年轻化的网络一代时要积极思考的问题。无论如何，既要同颇受欢迎的娱乐产业竞争，又要保证它的核心任务，为观众提供卓越的精神价值，当代美术馆面对的是双重压力。美术馆不仅仅是一个传播即有知识的机构，是一个塑造文化和智识的场所，也应该是一个常新经验的提供者，让观众产生诗意与美感享受的地方--一个不同于家和常规场所之外的“超出经验的目的地”。在以观众为中心的美术馆时代，“美术馆的感知经验”将会代替“美术馆学习”这种概念，“美术馆的场所精神”将覆盖“美术馆的展览设计”的涉及范畴。打造一座体验型的美术馆，不仅涉及到我们上述所提到的体验措施和途径，同时还涉及到品牌培养、文化资源的整合、投入机制的改善、公共文化政策的配套等等问题。相信我们还有机会来进一步仔细讨论相关的问题。
