原标题：梵高、莫奈的偶像，却说自己再活五年，才能成为真正的画家
从大英博物馆《巨浪之外》，到巴黎吉美美术馆的《日本风景》，再到上海的《修罗之花》，葛饰北斋或许是今年夏天美术馆最火的艺术家。他究竟有多重要？也许这样一句话可以大致概括：如果没有葛饰北斋，就可能不会有印象派绘画。那么，随后的整个西方艺术史将何去何从也不为所知了。
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《神奈川冲浪里》浮世绘版画流传到今天只剩下几百张，大英博物馆珍藏了其中一张。
这幅画作中所使用的蓝色是非常亮眼而且持久性强的普鲁士蓝（Prussian Blue），它是一种化学颜料；但描绘船只的黄色和描绘天空的粉色是植物染料，所以策展团队精心计算了巨浪展出的时间频率和长度，并安排在亮度极低的光线下展出，以保证画作状态的安全。
梵·高《星夜》
葛饰北斋使用的普鲁士蓝，也同样出现在梵·高最著名的作品《星夜》中。可以说，这个神秘而独具魅力的蓝色，成就了《神奈川冲浪里》，也令《星夜》惊艳了世界。
直到今天，葛饰北斋与梵·高作品中的蓝依旧让无数人为之迷恋。
影响世界的东方艺术
葛饰北斋的艺术生涯很长，直到90多岁去世前，他还在创作。他被认为是西方印象主义运动的关键推动人物，更被誉为“西方现代主义之父”。
他艺术中那前所未有的画风对梵·高、莫奈、马奈等大师的艺术影响极其深远。
这要从19世纪60年代说起，在近几个世纪的封闭之后，日本新的外交和贸易政策终于出台。这终于使得大量日本艺术作品传到了欧洲，巴黎和伦敦顿时燃起了对于日本艺术的极大热情。
当日本艺术还不曾空降19世纪60年代的巴黎时，许多日本艺术家正忙着追赶西方艺术的尾巴或是中国古版画的余晖，他们还在期盼着自己的朝阳。
日本艺术再次大放异彩完全要感谢当时政府在对外政策与贸易上的改革。
具体可以说是在1867年4月1日，欧洲的艺术发展从此改变了。
这一天，在法国巴黎的战神广场举办了一场世界博览会，首次突出介绍了日本馆。那时展出了许多浮世绘版画，其中就有极为经典的葛饰北斋的作品。
法国印象派画家克劳德·莫奈（Claude Monet）就去了那次博览会。很快，莫奈就得到了250幅日本版画，其中有23幅来自于葛饰北斋。莫奈将这些版画挂在了他在法国北部城镇吉维尼家中的墙上。
莫奈有关谷物堆、鲁昂大教堂和滑铁卢大桥的系列画作，都是从葛饰北斋早期的习作中找到灵感。
葛饰北斋的画不光影响了莫奈的艺术创作，也深入其生活中。莫奈的妻子在家时也会穿和服，他在吉维尼的花园就是按照一幅日本版画布置的，从拱桥到竹林，深得其心。
莫奈妻子
今天，我们看到的惠斯勒作品中简洁的色彩与主题、劳特雷克干练的形体、梵·高黄色的天空、莫奈的干草堆、塞尚的蒙特圣等等，都来源于他们对日本艺术的热爱。
梵·高还曾经临摹过许多浮世绘版画，在他的临摹中很容易就能看出，梵·高对于想要将日本艺术的特殊美感运用到油画中的迫切心情。
梵·高临摹作品
实际上，浮世绘艺术几乎是日本最后一种传播到国外的艺术形式。
它在日本的地位其实很低，主要因为版画在日本是一种很廉价的艺术手法，同时统治阶层也没有给予重视。但这毫不影响葛饰北斋等日本艺术家的作品，终究还是在欧洲掀起了轩然大波。
美色的肖像
葛饰北斋除了创作过许多日本风光的作品，还有许多肖像画，此外他的春宫画也数量颇多。他的传世之作《采珠女与章鱼》可谓极其经典，此后可能还触发了后世情色故事里对触手系的钟爱。
实际上，在1800年前后的日本，武士阶级曾想取缔葛饰北斋当时被称为“大头像”的画作。原因是武士阶级认为他的作品太过狂妄，他所描绘的对象大部分都是当时的歌舞艺伎，这样的题材是不被人们认可的。
所以，在那个年代，葛饰北斋和他的出版商们一直在和检查员玩着类似于“猫和老鼠”的游戏。关于这类画作的相关规定也一直在变化，最主要的争议是关于到底能否在画作上出现这些艺伎的名字。
在葛饰北斋18世纪90年代初期大量作品中出现的女性主要有三种：一种是专门服务于政府并持有政府执照的高级歌舞艺伎；一种是很多数不上名字的艺伎；还有一类是因美貌而著名的美女们。
但还有相当大数量的艺伎必须隐姓埋名，后来，葛饰北斋绞尽脑汁想要在画作中留下这些美貌佳人的名字。于是在之后的一些画作中，我们能看到他会写下画中女人一半的名字。
不仅如此，他还玩起了文字游戏，将女子的名字编入到画中的诗里。但无论他怎么努力，最终经过一次又一次的审查和检举，这些珍贵的名字还是被抹去，最后只剩下了画作中美丽的面孔。
但实际上，那些人还是失败了，这些女人的芳容还是得以流传到今日。
当下，英国著名当代艺术家朱利安·奥佩（Julian Opie）的作品也深深受到葛饰北斋的影响。他极具特点的肖像画风格与构图，皆让人联想到葛饰北斋的作品。
葛饰北斋很多以女性为对象的画作，大部分也是半身或者四分之三长度的身形，色彩都是纯色加黑线勾勒，奥佩自己也曾说葛饰北斋的艺术对他的影响非常大。
朱利安·奥佩作品
其实当时的日本艺术中根本没有肖像的概念，葛饰北斋所做的事情在别人看来，或是他自己也许都从未考虑到其意义的重大，只是很强烈地想要记录下来而已。
在《富岳百景-初编》中，葛饰北斋说道：
说实在的，我七十岁之前所画过的东西，都不怎么样，也不值得一提。我想，我还得继续努力，才能在一百岁的时候，画出一些比较了不起的东西。我多么希望自己还能再活多五年，这样我才有时间尝试成为一个真正的画家。
在许多领域早已做到顶尖的葛饰北斋，到晚年依然觉得，自己离一个真正的画家，还差那么点儿。
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作者 _ 张婧雅 | 图片来自网络
