音乐剧《李尔之歌》：感人至深的情感力量

9月初，上海音乐厅上演了一部由波兰戏剧团体表演的音乐戏剧作品《李尔之歌》。最后一场演出结束后，一位观众问导演：里面唱的全是拉丁文吗？乔格什·布拉尔回答：有英文、拉丁文、波兰文，还有……显然，导演并没有打算让观众听懂这些歌词。

从表演形式上看，《李尔之歌》与我们熟悉的歌剧、清唱剧、音乐剧或音乐话剧等形式都不相同。内容上，与莎翁的原作的关系也比较松散。这么个“四不像”的东西，究竟是从哪里来的呢？

剧照由上海音乐厅提供

剧社既以“山羊之歌”来命名，显然是有上承古希腊悲剧传统的意图。《李尔之歌》所呈现的庄重气氛、叙事与代言的结合（考迪利亚由三位女歌手扮演）、类似“歌队”（chorus）的歌唱形式以及对戏剧的性质和目的严肃性的尊崇，都显示出对西方戏剧根源的回归。可以说，这是这个剧社的出发点。

据布拉尔导演回忆，他少年时观看了一场戏剧演出，由此发愿以此为生。这部对他的生命产生重大影响的戏的导演，名叫格罗托夫斯基。

随着经济的繁荣和科技的进步，戏剧舞台变得越来越“富裕”（rich）。在金碧辉煌花里胡哨的景观包装之下，时常是空洞苍白的戏剧内容和表演。针对这种状况，波兰戏剧家格罗托夫斯基提出了“质朴戏剧”（又译“贫困戏剧”、“穷干戏剧”）。他主张，去除舞台上一切多余的东西，灯光舞美服装音乐等，时常会干扰到戏剧的呈现，要降低到最低的水准。通过高强度的训练，来激发演员的潜能，使演员身心的呈现，成为戏剧表演的核心。让演员与观众的交流，更为感性更为直接。他更进一步指出，戏剧艺术活动，不仅是一种“表演”，更是一种“信仰”和“修行”。

布拉尔说，在波兰，没有一位导演不曾受到过格罗托夫斯基的影响。从《李尔之歌》的舞台上看，仅有“照明”而没有“灯光”，几把椅子摆成一排，男女演员们穿着没有明确时代和地域标志的黑色套装，以及表演过程中对人性的挖掘探讨，都显出这种影响。

不幸（也许是幸运）的是，布拉尔并没有得到格罗托夫斯基的亲授，他只能自辟蹊径，发展出一套叫做“协调技术”的表演训练方式。这种技术强调的是，对微观层面形体与声音、音乐与文词、宏观层面的表演与观众、艺术与社会环境进行整合协调，使之产生意义。他不仅成立了自己的剧团，还建立了表演训练学校广收门徒。这种重训练甚于演出，重过程甚于结果的观念，也与格罗托夫斯基相一致。但在技术层面，布拉尔并没有像他的偶像那样把音乐也给“纯朴”掉。他认为，戏剧中最核心的部分是情感。音乐可以直接激发出情感来，而无需通过传统的台词。他把音乐视为“脚本”，当成戏剧表演的支点，从中提取戏剧情景、戏剧动作和人物情感，然后，通过演唱演奏与形体表演的“整合协调”，将蕴含在音乐中的戏剧内容呈现出来。