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无处不在的马赛克艺术

保存图片 2017-10-08 10:01:02    ArtDesign  参与评论()人
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马赛克起源于古希腊,最初是指用小石子、贝壳、瓷砖碎片等材料进行镶嵌拼贴。经过数千年的发展演变,如今的马赛克,已成为包含了建筑、装饰等多方面内容的艺术形式。

尊贵地位的象征

马赛克作为一种建筑装饰形式,最早出现在公元前2500-2000年的美索不达米亚平原。

到古希腊时,贵族们会专门将住所甚至陵墓进行马赛克装饰,以彰显自己高贵的身份。

由于物质文明落后,此时的马赛克材料多为简单的黑白瓷砖、贝壳、碎石块,拼贴的图案也以具象的生活场景或人物肖像为主。

宗教传播的工具

到了古罗马时期,由于贵族对早期的基督徒进行了疯狂打击,教徒们只能在地下室等地点进行地下活动,受文化程度的限制,图像成为了比文字更加有效的传教方式。

位于圣索菲亚大教堂的马赛克壁画,在地道和墙壁上,基督徒们用破碎的瓷砖碎石,凭空拼贴出一幅幅栩栩如生的图像,记录了形形色色的宗教故事。

这个时期的马赛克作品大多都和宗教有着密切联系。

斑斓璀璨的化身

在拜占庭时期,工匠们的技术不断提升,还创造出一种全新的马赛克材料——珐琅。

此时的马赛克装饰,不再拘泥于单纯的组合拼贴。

工匠们在整石上开凿出马赛克碎石,凹凸不平的碎石表面在阳光的折射下闪烁着耀眼的光芒,再搭配上金箔镶嵌于建筑物的天花板或窗户上,展现了独属于拜占庭时期奢靡璀璨的艺术风格。

帕拉提那礼拜堂建于11世纪,所属的宫殿是历代西西里统治者的官邸。礼拜堂以马赛克再现了《使徒行者》的故事,再以金箔、异域植物造型进行点缀,是拜占庭艺术在建筑领域的集大成之作。

以拜占庭文化为灵感的服装设计中,也随处可见马赛克艺术的身影。

建筑大师的最爱

工业革命之后,马赛克材料的色彩更加丰富,材质也更加轻巧坚固,更加符合现代建筑建造的需求。1852年,安东尼奥·高迪在西班牙出生,

这位被视为“西班牙国宝”的现代建筑大师在他近60年的建筑生涯中,将马赛克艺术发挥到了极致。

他使其不再是机械地附属于建筑物的装饰品,而是真正融入了建筑的本体之中,成为了建筑物不可或缺的一部分。

巴塞罗那北端的古埃尔公园,是高迪将自己的奇思妙想付诸实践的结晶。

在这座“与世隔绝”的“童话城市”里,他用无数的彩色瓷片、玻璃几乎由里到外地覆盖了所有建筑,马赛克独特的视觉效果让这座“城市”的童话色彩更加浓郁。

古埃尔公园又称奎尔公园,高迪人生最后的20年,都在这里度过。虽然他只完成了整个建筑群的一部分,但也足够使其成为现代建筑中的一大奇观。

园中共有三座主题喷泉:圆环造型的喷泉、蛇头喷泉以及蜥蜴喷泉。

这些喷泉表面覆盖的彩瓷碎片色彩丰富而和谐,充分展现了马赛克艺术的独特魅力。

古老技艺的现代演绎

如今,越来越多的艺术创造者愿意使用马赛克的方式进行艺术创作。

古老的马赛克在现代艺术之上迸发出了更加旺盛的生命力。

美国街头艺术家Jim Bachor以现代商品为灵感,创作了一系列马赛克作品。

熟悉的商品、电影海报通过马赛克拼贴的再创造,为我们带来了全新的体验。

位于里约热内卢的塞勒隆阶梯(Escadaria Selarón),原本只是贫民窟内一道普通的水泥阶梯。1990年,来自智利的艺术家Selarón将垃圾堆里的废弃瓷砖回收利用,镶嵌在这250级阶梯之上。到后来,超过60个国家的游客也纷纷捐助各种材料,和艺术家一起共同完成了这件充满了爱与温暖的马赛克艺术品。

马赛克以其破碎的视觉效果和对色彩超高的驾控力,历经数千年,已经蜕变为一种成熟的艺术门类。从单纯地模仿现实场景,到自主地进行创造,马赛克形式的演变过程,也是工匠、手工艺者、艺术家不断在其中注入自身艺术思想的过程。

在“冷淡风”当道的今天,回归斑斓的色彩世界,追随高迪的脚步,体会深藏于心底的童真与浪漫,又何尝不是一种盎然有趣的艺术体验呢?

关键词:建筑马赛克