图6: 宋 佚名 《人物》册页局部
二、皇帝、古物、画屏——仿古行乐图中的真实成分
虽然乾隆帝汉装行乐图的画中场景为虚构，但这些仿古行乐图却给人以逼真的现场感。这种真实感来自多个方面。
（一）、乾隆帝形象
这类仿古行乐图中最真实的部分莫过于画中出现的乾隆帝形象。在画中，乾隆帝虽然身份不一且装扮不同，但观其面相已不再概念化，而是具有鲜明的个人特征。以《是一是二图》为例，虽然身着汉装进行鉴古的场景从来不曾在真正发生过，但乾隆皇帝的面部肖像极为写实，从中可见其不同年纪的面貌特征。院画家在乾隆帝的双颊与鼻骨部分大面积绘画阴影，以突出面部骨骼的立体感，这一点在青年时期的乾帝隆形象中尤其明显。这种突出个人特征的肖像画法明显受到海西画法的影响。虽然明末已经有如利玛窦等西方传教士来华，带来了诸如圣母像一类的西方绘画，但影响十分有限。直至清代，在康熙、雍正、乾隆等多朝皇帝的主动关注与个人兴趣的触发下，西方算学、西洋历、机械制造术、地图测算及透视线法等西洋科技才为皇家所重视，并应用到宫廷生活及绘画制作中去。
绘制《弘历鉴古图》的宫廷画家姚文瀚与绘制《弘历是一是二图》的丁观鹏都是乾隆时期如意馆的重要画家。他们曾跟随郎世宁学习，是有条件有机会接触到西洋画法的。
姚文瀚，号濯亭，顺天（今北京）人，康熙五十一年（1712）生人。 据清内务府造办处档案记载，姚文瀚至晚于乾隆七年（1742）已经进宫，并于此年帮助郎世宁绘制咸福宫藤萝架。 虽然咸福宫藤萝架并未保存下来，但我们可以通过观察与咸福宫极为相似的倦勤斋棚顶所绘制的藤萝架，推知那应是具有明暗透视画法的通景线法画贴落。 （图7）
图7：故宫倦勤斋室内原状及通景线法画（局部）
丁观鹏，顺天（今北京）人，雍正四年（1726年）成为宫廷画家。他以精于道释、人物、山水画而备受皇帝赏识，在雍正、乾隆两朝均列为一等画画人。他的画作中多带有明暗透视之感，且擅绘人物行乐题材画作，如《是一是二图》、《宫妃话宠图》（图8）。
图8：清 丁观鹏《宫妃话宠图》（局部） 轴 纵107.5厘米 横58.4厘米 故宫博物院
可以说，这些出现在仿古行乐图中的乾隆帝形象已经摆脱了传统绘画样式中概念化的文人与菩萨形象，是以写真为基础，具有鲜明个人特征，体现出不同年龄段的面容特征，带给观者以真实感。
（二）、画中器物
仿古行乐图的另一重真实感无疑来自画面中陈设的家具器用。由于内府所藏古画本身表现的即是文人雅士的书斋生活，清宫仿画依旧承袭了鉴赏清玩的这一主题。在多本清院本《是一是二图》、《宫中行乐图》、《弘历熏风琴韵图》等作品中，我们均能在画面中见到琴棋书画、笔墨纸砚等文玩器具的出现。
以清院本《是一是二图》为例。在原本宋代佚名《人物》册页中，文人坐榻周围摆放着许多茶具、文房、屏风等文玩器用。在清院本仿画中，不仅依旧保留着文人清玩陈设，更将其中多种器物替换为清宫内府的真实藏品。如画幅右侧的彩漆紫檀圆桌上摆放了内府收藏的春秋时期汤叔盘、商代馶癸觚、商代斝、明代青花扁壶、明代玉香炉等器物。桌后方几上放置的是清宫所藏明代宣德青花梵文出戟盖罐。画幅左侧桌后方几上则陈设着《西清古鉴》卷三十四中记载的王莽时期的铜嘉量。 （图9）不仅如此，就连放置这些器物的彩漆紫檀圆桌也是内府实际所用。乾隆皇帝很有可能在这张紫檀圆桌旁鉴赏过清宫收藏的古代器物。
